Wszystkie wydarzenia

Wystawa "Ilustracja PL 2010" pokazuje polską grafikę w mariażu z modą, muzyką, popkulturą i mediami.

 Wśród ponad 100 dzieł zobaczyć można między innymi krótkie formy rysunkowe malarza Wilhelma Sasnala, satyryczne komentarze rzeczywistości w wykonaniu Marka Raczkowskiego, ilustracje Agaty "Endo" Nowickiej, Anny Czarnoty i Bartka Arobala Kociemby, niepokorną i dowcipną kreskę Patryka Mogilnickiego czy Janka Kozy, komiksy Przemka "Trusta" Truścińskiego, Krzysztofa Gawronkiewicza i Jarka Gacha, ilustracje książkowe Macieja Sieńczyka, plakaty Jana Kallwejta, a także wideoklipy i realizacje animowane, w tym filmy Tomasza Bagińskiego.

Podczas wernisażu odbędzie się wspólne rysowanie komiksu z olsztyńskim artystą Jarosławem Gachem oraz koncert młodych muzyków jazzowych z Warszawy i Berlina.

Dzień później 23 lipca, o godz. 17:00, pod kopułą Planetarium wyświetlone zostaną filmy Tomasza Bagińskiego ("Sztuka spadania", "Katedra", "Kinematograf"), Grzegorza Jonkajtysa ("Arka", "Mantis") i Michała Sochy ("Laska/Chick"). Kolejny pokaz odbędzie się 2 września, o godz. 18:00.

Sporty wyczynowe przecierają szlaki dla nowych technologii, stosowanych później w powszechnie dostępnych produktach. Wystawa pokazuje przykłady innowacyjnych rozwiązań, wyznaczających światowe tendencje w sportach ekstremalnych. Prezentuje przełomowe w historii dyscypliny rozwiązania, pod względem funkcjonalnym i wzorniczym. Głównym gościem jest Paweł Kozłowski, uznany na świecie twórca grafiki na deskorolkach największych firm branży freestyle.

Wystawa przybliża prace zespołu projektowego stworzonego przez Otto Neuratha, wiedeńskiego filozofa, socjologa i ekonomisty. We współpracy z Marie Reidemeister i Gerdem Arntzem opracowali Isotype (International System of Typographic Picture Education), metodę prezentacji danych statystycznych, w której skomplikowane zależności są przedstawione za pomocą prostych, zrozumiałych dla wszystkich piktogramów. System Neuratha przesądził o kierunku rozwoju zapisów informacji wizualnych w XX wieku.

Każdy z nas ma swój ulubiony kolor. Każdy - inny. Dlaczego? Wpływa on na nasze uczucia, myśli, zachowanie. Jak to się dzieje? Do szukania zapraszamy przede wszystkim najmłodszych „projektantów”. Na ekspozycji znajdą się różnokolorowe pomieszczenia, które dzieci będą mogły dowolnie aranżować przestawiając meble, czy obiekty zaprojektowane między innymi przez takich projektantów jak Eero Aarnio, Julian Appelius, czy grupy projektowe Biurokreacja, Kafti Design, Our Children's Gorilla a także designerów firmy IKEA. Dzięki temu mali kreatorzy wnętrz poznają sekrety barw.

Wystawa „21 design stories. Studia przypadków” to prezentacja efektów udanej współpracy pomiędzy producentem a projektantem – 21 dowodów na to, że design równa się pewny zysk.

„21 design stories. Studia przypadków” to już trzecia wystawa dobrych praktyk wzorniczych organizowana przez IWP w ramach projektu Zaprojektuj Swój Zysk, współfinansowana ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka.

Wystawa powstała z myślą o polskich przedsiębiorcach i producentach, aby pokazać, że świadome wykorzystanie potencjału wzornictwa może pozytywnie wpłynąć na profil firmy, przynosząc jej sukces biznesowy.

Na wystawie zaprezentowanych zostanie 20 zagranicznych produktów i usług obecnych na rynku nie dłużej niż 10 lat – 20 przykładów aplikacji wzornictwa, która wpłynęła na rentowność sprzedaży. Każdemu eksponatowi będzie towarzyszyć krótka historia jego powstania opracowana jako studium przypadku wg schematu: SYTUACJA/ PROBLEM (producenta) > ROZWIĄZANIE (poprzez aplikację wzornictwa) > REZULTAT (sukces rynkowy produktu, sukces biznesowy przedsiębiorstwa). Jako 21. szczególny przypadek zaprezentowane zostanie stanowisko do pracy z komputerem w pozycji siedząco-leżącej, najnowszy produkt polskiej firmy PROFIm, owoc współpracy z IWP i Studiem 1:1.

Tegoroczny konkurs to 33 edycja Satyrykonu. Wystawa pokonkursowa prezentuje 167 prac 114 autorów. Tym razem wpłynęło 2198 prac z 58 krajów. Jury przyznało nagrody w dwóch kategoriach „Humor i satyra społeczna” i „Grzech” oraz nagrody specjalne. Wystawie towarzyszy ekspozycja prac tegorocznego jurora Karla Meersmana zatytułowanej „VIP – bardzo ważne obrazy”.

Pokonkursowa wystawa „Śląska Rzecz 2009” prezentuje najlepsze produkty i projekty graficzne wyłonione w ramach konkursu organizowanego przez Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie. To już piąta edycja konkursu mającego na celu promocję śląskich projektantów i firm, które w swoim rozwoju stawiają na dizajn.

 Na wystawie zaprezentowano zwycięskie projekty oraz inne realizacje wyróżniające się ciekawym dizajnem i estetyką oraz innowacyjnością użytych materiałów i technologii. Znalazły one zastosowanie w różnych branżach: m.in. sportowej, rehabilitacyjnej, meblarskiej i wyposażenia wnętrz. Dopełniają je opakowania, projekty logo i identyfikacji wizualnej oraz publikacje budujące nowy wizerunek regionu, prezentując go w niekonwencjonalny i atrakcyjny sposób. Wystawa pokazuje nowoczesny wizerunek Śląska i lokalnych przedsiębiorstw ceniących jakość swoich produktów i widzących swą konkurencyjną przewagę w zastosowaniu wzornictwa.

Helsinki zapraszają na tydzień pod znakiem dizajnu. Tegoroczna 6 edycja będzie krążyć wokół tematu opowiadań, na przykład tych, jakie stoją za procesem projektowania i kreacji. Opowieść o tym, dlaczego dizajn jest ważny w codziennym życiu i dlaczego jest istotnym narzędziem w biznesie. W programie seminaria, warsztaty, wystawy jak również dni otwarte w domach prywatnych, studiach dizajnu i budynkach publicznych. Helsińskie opowiadanie potrwa dłużej niż tydzień, bo aż do roku 2012, kiedy Helsinki zostaną Światową Stolicą Dizajnu.

Teatr Polski w Poznaniu ogłasza konkurs na plakat spektaklu Duszejko i Kosmogramy. Kryminał ekologiczny wg prozy Prowadź swój pług przez kości umarłych Olgi Tokarczuk w adaptacji i reżyserii Emilii Sadowskiej.

 Inspiracją do stworzenia plakatu może być dowolna kompilacja 3 przewijających się w adaptacji tematów :

• „O państwie świadczy jego stosunek do Zwierząt”
• postrzeganie świata poprzez twórczość Willama Blake’a
• życie mieszkańców pękającego Płaskowyżu na pograniczu polsko-czeskim

Spektakl będzie zrealizowany w konwencji kryminału, w stylu czarno-białych filmów noir z lat 40/50tych, jednocześnie z dużą dawką humoru. W odpowiedzi na wniosek skierowany na wskazany wyżej adres e-mail każdy zainteresowany udziałem w konkursie otrzyma tekst dramatu.

 Zgłoszenia przyjmowane będą wyłącznie drogą elektroniczną.

Dublin, to świetne miejsce na konferencję typograficzną, biorąc pod uwagę wieloletnią irlandzką tradycję związaną ze słowem – od Księgi z Kells do Samuela Becketta. Główną część konferencji poprzedzą dwa dni warsztatów, seminariów i spotkań grup tematycznych m.in. na temat digitalizacji pism, oraz projektowania na potrzeby ekranu. Wykłady wygłoszą m.in. Ellen Lupton, Marian Bantjes oraz Robert Bringhurst autor słynnego Elementarza stylu w typografii, wydanego w języku polskim nakładem Design Plus.

NOTI interpretując styl słynnej Tricii Guild wpisuje się w jedną z aktualnych tendencji designu—tęskontą za optymizmem, młodzieńczą energią i siłą odważnych barw. Soczyste kolory tkanin renomowanej angielskiej firmy Designers Guild wnoszą w monochromatyczną paletę barw NOTI wybuchową dawkę emocji i zabawy. Zmieniając charakter mebli, otwierają nowe możliwości aranżacji przestrzeni.

METAFORMA w swoim studio dekoratorskim DEKO DECO obok mebli NOTI eksponuje również zaprojektowane przez Tricię Guild dodatki. Odważnie połączone kolory i wzory tkanin dekoracyjnych, tapet, poduszek i dywanów. Warto zobaczyć jak dzięki imitacji skóry krokodyla i niedźwiedzia, z poważnego biurowego w zamyśle fotela IXO można wydobyć dziki kobiecy charakter.

Organizatorzy udowadniają, że Tricia Guild ma 100% racji. Kolor, wzór i faktura wnoszą do pomieszczeń życie, stymulują i dają niezwykłą moc transformacji, a tkanina to znakomite narzędzie do poprawiających samopoczucie zmian. Zaprosić je można do wnętrza przez odpowiednio dobrane meble i dodatki

Wystawa "Mógłbym żyć w Afryce" jest propozycją odbycia wyprawy w egzotyczne (z dzisiejszej perspektywy) lata 80.

Wtedy po gorącym sierpniu (porozumienia sierpniowe) nastąpił zimny grudzień 1981, do kin miał wejść "Czas Apokalipsy" a na ulice wjechały wozy opancerzone. Pokolenie wchodzące w dorosłe życie stanęło przed perspektywą zamrożenia walącego się systemu, totalnej beznadziei, braku przyszłości.

Oficjalny obieg był skompromitowany, drugi obieg podporządkowany politycznej walce z komunistycznym reżimem. Zamknięto kina, teatry, galerie. Nastąpiła subkulturowa erupcja. Powstał trzeci obieg - muzyka nagrywana podczas koncertów krążyła na kopiowanych kasetach, powstawały fanziny, na murach pojawiły się wywrotowe graffiti, postawę manifestowano ubiorem, fryzurą.Powstawały ręcznie robione samizdaty i artziny (druk był wtedy ściśle kontrolowany). Choć nie było do śmiechu, zaczęto otwarcie szydzić z totalitarnej władzy, z propagandy, kpić z oficjalnej kultury, z mediów masowych, z hierarchii kościoła katolickiego, z obłudy obyczajowej.

Wystawa wzięła swój tytuł z filmu o postpunkowej, reggae'owej grupie Izrael, nakręconego przez młodego Holendra, Jacquesa de Koninga, który pod koniec trwania stanu wojennego wylądował w Polsce i rozmawiając z członkami zespołu próbował zrozumieć, co tu się dzieje. Wystawa skupia się na takiej formach reakcji na rzeczywistość lat 80., które wyrażały się w anarchicznym sprzeciwie wobec zakleszczonego systemu, na szukaniu alternatywnej ekonomii (samoorganizacji, DIY, kopiowaniu, wymianie) i komunikacji (bezpośredniej, bezpretensjonalnej, prymitywnej, mocnej), na bezkompromisowym zaangażowaniu i jednoczesnym szukaniu dystansu, ucieczki. Jest o dzikich czasach, kiedy palono zioła i odlatywano z Babilonu - do ciepłych krajów.

Artyści: Mirosław Bałka, Krzysztof M. Bednarski, Mirosław Filonik, Wiktor Gutt i Waldemar Raniszewski, Koło Klipsa (Leszek Knaflewski), Jacques de Koning, Zbigniew Libera, grupa Luxus, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Józef Robakowski, Darek Skubiel i Zdzisław Zinczuk, Marek Sobczyk, Jerzy Truszkowski, Ryszard Woźniak.

4. Międzynarodowy Festiwalu Designu w Łodzi – LDZIGN 2010 po raz pierwszy w Polsce oferuje możliwość przedstawienia własnej pracy specjalistom w dziedzinie wzornictwa.

Wydarzenie skierowane jest do studentów, absolwentów szkół artystycznych oraz projektantów, którzy debiut mają już za sobą. Bezpośrednie spotkania z profesjonalistami w dziedzinie designu, m.in. kuratorami, managerami produktów, projektantami oraz producentami dają możliwość zweryfikowania umiejętności, wiedzy i sposobu prezentacji projektów. Poddanie portfolio merytorycznej ocenie recenzentów stwarza szansę weryfikacji zaprezentowanych pomysłów i może zaowocować m.in.: wdrożeniem pomysłu do produkcji, propozycją wystawy bądź publikacją. Wybór uczestników zostanie dokonany na podstawie nadesłanych zgłoszeń.

Zgłoszenia są przyjmowane do 20 września.

Dzięki niezapomnianym rolom filmowym, Grace Kelly jest jedną z ikon elegancji lat 50tych.

Podzielona na 3 części wystawa, prezentuje stroje i dodatki Grace Kelly - aktorki, narzeczonej księcia Monako i Księżnej Grace. Na wystawie pokazano niesamowite suknie z kolekcji najlepszych europejskich projektantów: Cristobala Balenciagi, Christiana Diora, Yves Saint Laurenta, Huberta de Givenchy, ale również plakaty, oscarową statuetkę i fragmenty filmów. Z okazji wystawy została wydana książka "Grace Kelly Style".

Wystawa prezentuje historię prania i prasowania w pigułce. Klarownie i chronologicznie pokazano sprzęty i urządzenia, począwszy od średniowiecznej kijanki, poprzez żelazka z duszą do XX-wiecznej Frani i całkiem współczesnego Electroluxa. Atrakcją są dwa siedemnastowieczne żelazka ze Śląska, których w Europie zachowało się zaledwie kilkanaście. Ponieważ żelazka początkowo były używane wyłącznie w krawiectwie, odtworzono dawną pracownię z typowym wyposażeniem – siedmiokilowym żelazkiem i piecykiem żelaznym do jego nagrzewania.

To ponad 200 wydarzeń, które pokażą dizajn w szerokim tego słowa rozumieniu. Po raz drugi centrum festiwalu będzie Victoria and Albert Museum, gdzie zaprezentowane będzie szereg instalacji, wystaw i wydarzeń dodatkowych. Wśród nich, w ogrodach V&A Museum, znajdzie się wielkoformatowa instalacja polskiego projektanta, Oskara Zięty. Technika, której używa Zięta, pozwala na nadmuchiwanie stali za pomocą skompresowanego powietrza.

Muzeum Szkła w Ebeltoft, zainspirowane niekończącymi się debatami na temat zmian klimatycznych, biotechnologii, klonowania oraz oddziaływania człowieka na jego środowisko naturalne, zaprosiło do udziału w wystawie artystów, którzy w swoich pracach czerpią inspiracje z otaczającej ich przyrody. 

Każdy z 11 uczestników projektu stosuje zupełnie inne metody artystycznej ekspresji ale dla każdego z nich źródłem inspiracji jest przyroda. Zaprezentowane przez nich prace, wykonane ze szkła, ekscytujące i porywające, niekiedy wzruszające, wypełnią muzeum i jego ogród. Znajdą się w towarzystwie żywych kwiatów i krzewów.

Udział polskiej artystki, tworzącej obiekty i instalacje ze szkła, w tym niezwykle prestiżowym międzynarodowym projekcie, jest wspólnym sukcesem Galerii BB i Ambasady RP w Kopenhadze, które były wsparciem w organizowanych projektach. Nie jest bowiem łatwo wejść z polską sztuką do duńskich galerii czy muzeów.

W związku z wystawą, artysta i architekt ogrodów, Kjeld Slot, całkowicie przeprojektował muzealny ogród. Na specjalnych grządkach będą rosły kwiaty, zioła, jarzyny, trawa… Latem z każdym tygodniem ogród będzie zmieniał swój kształt i wygład. Zmieniać się też będzie tym samym charakter wystawy…

Wystawa szkła Stanisława Borowskiego.

Stanisław Borowski, urodzony w 1944 roku Moutiers we Francji, jest obok Czesława Zubera, najbardziej znanym w świecie polskim artystą szkła. Jego „rzeźby” znajdują się w zbiorach wielu muzeów, galerii i kolekcji prywatnych.

Jubileuszowa wystawa ojca i syna, Jana Rajlicha sen. (lat 90) i Jana Rajlicha jr. (lat 60) na rocznicę 150-lecia twórczości JR. Rajlich sen. był jednym z założycieli i prezesem Międzynarodowego Biennale Projektowania Graficznego w Brnie w latach 1963–1992. Od roku 1993 do 1998 tą funkcję pełnił jego syn. Wystawa towarzysząca 24. Biennale w Brnie, pokazuje 20+20 najlepszych prac z dorobku Janów Rajlichów.

Najstarszy, organizowany od 1966 roku przegląd tej dyscypliny projektowania, prezentuje prace powstałe w ciągu ostatnich dwóch lat, w podziale na pięć kategorii: plakatu ideowego, kulturalnego, reklamowego (w sumie 257 zakwalifikowanych prac), Złoty Debiut im. Henryka Tomaszewskiego (dla absolwentów do dwóch lat po dyplomie, 82 prace) oraz w kategorii specjalnej „Chopin na nowo”, która ma być świeżym spojrzeniem na twórczość i postać kompozytora (43 plakaty).

Ta ważna dla Śląska wystawa jest poświęcona rewitalizacji regionów, miast i dzielnic. Dowodzi, że wzornictwo może być skutecznym narzędziem przekształcania zaniedbanych terenów w atrakcyjne i tętniące życiem miejsca, podnosząc jego jakość, przy tym nie niszcząc historii i tożsamości. Tę ideę zaprezentowano na przykładach kilku dobrych praktyk, m.in. z Mediolanu (Ventura Lambrate i Zona Tortona) czy Madrytu — targ Mercado de San Miguel.

W 2010 roku 13 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny towarzyszy będą inne imprezy międzynarodowe, ogólnopolskie, regionalne i indywidualne,

Z ważniejszych można wymienić:
– 8 Międzynarodowe Nadbałtyckie Triennale Miniatury Tkackiej
– VI Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna
– XXXVII Międzynarodowe Sympozjum „Warsztat Twórczy – Kowary” w ramach Festiwalu Sztuki Włókna na Dolnym Śląsku
– III Międzynarodowy Festiwal Tkaniny Artystycznej w Krakowie
– 11 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej
– 9 Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej ...i wiele, wiele innych.

Kolekcja 160 etykiet z motywami górskimi na skrzynki z owocami z lat 1900–1960 pochodzących ze zbiorów Centrum Dokumentacji Narodowego Muzeum Górskiego w Turynie to niecodzienne spojrzenie na świat gór. Wśród 160 prezentowanych egzemplarzy znajdziemy przykłady z Kanady i z Hiszpanii, ale też znaczący zbiór etykiet włoskich. Wystawa pokazana w ramach Sezonu Włoskiego w Zakopanem.

To kontynuacja ubiegłorocznego programu, poświęconego szeroko pojętemu projektowaniu. Druga edycja zachowa formułę dyskusji, wystaw i wydarzeń towarzyszących, angażującą mieszkańców, organizacje oraz instytucje w proces projektowania i reorganizowania przestrzeni miejskiej Warszawy. W ramach tegorocznego festiwalu przygotowano m.in. retrospektywę wybitnego architekta Stanisława Zamecznika, ekspozycję poświęconą historii społecznego projektowania we Włoszech, warsztaty na temat zdegradowanych obszarów miejskich czy cotygodniowe seminaria poświęcone takim zagadnieniom jak urbanistyka partycypacyjna czy zawłaszczenia przestrzeni publicznej.

Muzeum Etnograficzne w Krakowie zaprasza do zatrzymania się w przestrzeni kolejnego STUDIUM OBIEKTU. Tym razem, na drugim piętrze Ratusza, pokazane zostaną SKRZYNIE: wianne, na odzież, sarkofagowe… pochodzące z różnych regionów Polski. Wszystkie znajdują się obecnie w zbiorach naszego muzeum.

STUDIUM OBIEKTU to inna, bardziej idywidualna forma obcowania ze zbiorami muzealnymi, które na codzień zazwyczaj nie są udostępniane zwiedzającym.

Fundacja SPOT. dzięki wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu będzie w 2010r. organizatorem cyklu wystaw „Ponderabilia. Trzy oblicza designu”.

Trzecia, ostatnia odsłona cyklu – „Ponderabilia. Curiosa” będzie prezentacją osobliwości designu, obiektów kuriozalnych, przeestetyzowanych tak bardzo,     że nie dających się używać lub zupełnie niepotrzebnych. Będą to przedmioty, których użycie nastręcza wiele trudności i które zaprzeczają idei funkcjonalności w projektowaniu lub są po prostu obiektami-dowcipami. W skład ekspozycji wejdą m.in. projekty grupy Memphis (ze zbiorów Galerii Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu) oraz realizacje takich twórców jak Droog Design czy LIMO Design.

Aktualna flaga Europy została zaprojektowana w 1955 roku. Od tego czasu Europa nieustannie się rozwija. Jaka jest obecna tożsamość Europy, biorąc pod uwagę jej zróżnicowanie kulturalne, wielość języków, tradycji i przekonań? Jak będzie wyglądał nowy symbol Europy?