Wszystkie wydarzenia

Organizatorzy  Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie zapraszają do nadsyłania zgłoszeń na 22. przyszłoroczną edycję imprezy. Plakaty można zgłaszać w tradycyjnych trzech kategoriach dla profesjonalistów, kategorii dla debiutantów oraz w kategorii specjalnej zatytułowanej „Chopin na nowo” poświęconej plakatom prezentującym nowe, graficzne spojrzenie na twórczość i postać kompozytora. Ostateczny termin nadsyłania prac upływa 15 stycznia 2010 roku

Przedmiotem konkursu jest projekt zabawki. Poprzez zabawkę rozumiemy przedmiot służący do zabawy, przeznaczony dla dzieci. Zabawka powinna nawiązywać do zagadnień związanych z architekturą, w tym również architekturą regionalną, budownictwem, urbanistyką lub konstrukcjami.

Jury: Bartosz Haduch – architekt, założyciel biura NarchitekTURA, autor Ogrodu Doświadczeń im. Stanisława Lema w Krakowie; Łukasz Tabakowski – projektant form przemysłowych, autor edukacyjnego placu zabaw „Ogródek Nowych Słówek” przy Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie; Natalia Lutniak – projektantka zabawek, założycielka KALIMBY; Tadeusz Wieczorek – plastyk, Centrum Sztuki Dziecka, Dział Sztuki i Edukacji Kulturalnej; Zofia Bisiak – historyk sztuki, wiceprezes Stowarzyszenia Akademia Łucznica

Nagrody: nagroda główna: 2000 zł oraz zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł; nagroda za drugie miejsce: 1000 zł oraz zaproszenie do udziału w  warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł; nagroda za trzecie miejsce: 500 zł oraz zaproszenie do udziału w  warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł; dwa wyróżnienia: zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł;

Sekretariat konkursu: pracownia k., ul. Zamoyskiego 33/13, 30-519 Kraków

W ramach kolejnej odsłony festiwalu organizowanego przez krakowskie Muzeum Etnograficzne na bulwarze Poleskim nad Wisłą prezentowane będą interaktywne „megazabawki” dla dzieci i dorosłych, inspirowane kulturą ludową Małopolski. W tym samym czasie na placu Wolnica powstanie „alternatywny świat rzeczy lepszych” czyli przedmiotów codziennego użytku, stworzonych z respektem dla natury i dziedzictwa kulturowego. Odbędą się także targi oraz szereg spotkań i warsztatów poświęconych relacjom etnografii i współczesnego projektowania.

Prace konkursowe można zgłaszać w dwóch kategoriach:

Kategoria 1 – kategoria wydawców. Należy nadsyłać prace do tekstów zgłoszonych przez wydawców. Prace będą oceniane i nagradzane przez poszczególnych wydawców. Prace należy wykonać zgodnie z warunkami technicznymi podanymi indywidualnie przez każdego wydawcę oraz ogólnymi warunkami regulaminu. Teksty i formularze z warunkami technicznymi do pobrania poniżej.

Kategoria 2 – kategoria ogólna. Należy nadsyłać ilustracje i projekty książek dla dzieci. Jury złożone ze specjalistów w dziedzinie książki dla dzieci przyzna trzy równorzędne nagrody, po 2.000 zł każda, za najlepsze projekty, w których indywidualność i oryginalność plastyczna idą w parze z dostosowaniem formy do wieku czytelnika.

Adres: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, ul. Koszarowa 19, 40-068 Katowice, Polska

Wystawa: 23 kwietnia 2010, Galeria Rondo Sztuki w Katowicach, Rondo gen. Ziętka 1, Katowice

Kurator: Anna Machwic-Adamkiewicz, amachwic@aspkat.edu.pl

Do 22 grudnia można zgłaszać udział w konkursie projektowym SPA‑ART 09/10 pt. „2 w 1?”. Tematem tej edycji konkursu jest projekt łączący funkcje wanny i kabiny prysznicowej, przeznaczony dla użytkownika indywidualnego. 

SPA‑ART to konkurs odbywający się corocznie od 2001 roku, ma charakter otwarty choć adresowany jest przede wszystkim do studentów kierunków projektowych. Mogą w nim uczestniczyć również absolwenci i młodzi projektanci do 35. roku życia. 

Udział w konkursie może być nie tylko okazją do przygotowania profesjonalnego i ciekawego projektu, ale także sposobem na realizację pracy semestralnej. Zachęcają do tego organizatorzy aktualnej edycji SPA‑ART, którym zależy na tym, aby stał się on elementem kanonu uczelnianego w szkołach projektowych. Reprezentacje uczelni, których studenci najaktywniej włączą się do konkursu, zostaną zaproszone przez  przedsiębiorstwo ROCA do odwiedzin w polskiej fabryce tej firmy i do zapoznania się ze stosowanymi tam procesami technologicznymi – może to być przydatne w czasie wykonywania zadania konkursowego.

Jury:
Katarzyna Laskowska, projektantka,wykładowca ASP w Poznaniu; Andrzej Sobaś, projektant,wykładowca ASP w Katowicach; Czesława Frejlich, projektantka,wykładowca ASP w Krakowie i Warszawie, red. naczelna 2+3D; 2 dodatkowe osoby z ramienia organizatora

Kryteria oceny:
innowacyjność i pomysłowość projektu; funkcjonalność, ergonomia; walory estetyczne

Nagroda główna wynosi 7000 zł oraz rozdane zostaną trzy wyróżnienia po 1000 zł.

W galerii prowadzonej przez Cepelię zostanie otwarta wystawa prac zgłoszonych na konkurs Pamiątka z Polski. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace niemal 130 autorów, w tym nagrodzone projekty – między innymi zestaw pendrive’ów, haftowane podkładki prezentujące polskie wynalazki, klapki japolki, ludowadła, czyli sznurowadła z ludowym wzorem, układankę ze strojów ludowych i t-shirty. Jury przyznało 20 nagród w kategoriach Inspiracja i Tradycja. W konkursie wzięli udział profesjonalni projektanci (w tym grupy projektowe), studenci i  uczniowie szkół plastycznych, artyści, twórcy ludowi, a także hobbyści. Honorowy patronat nad Konkursem objął Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski.

Wystawa prezentująca projekty powstałe w Pracowni Projektowania Książki Macieja Buszewicza i Grażki Lange na warszawskiej ASP.

Konkurs Wolda Logo Design Annual ewoluował z konkursu Eulda o zasięgu europejskim, i stał się jednym z najważniejszych przeglądów z dziedziny projektowania znaków graficznych.

Znaki zgłoszone do konkursu przechodza przez 3‑częściowy filtr jurorów. Tak jak w realnej sytuacji wpierw jurorzy projektanci decydują co przedstawić klientom. Ci ostatni reprezentowani w jury przez przedstawicieli firm decydują co nadaje się dla opinii społecznej. Ostatecznie o nagrodach decydują zwykli odbiorcy, wśród których jednak fachową siłą będą np. przedstawiciele stowarzyszeń konsumenckich. Prace odsiane w tym skomplikowanym procesie znajdą się jak zwykle w corocznie wydawanym albumie, który uczestnicy otrzymają za darmo.

Do konkursu można zgłaszać prace powstałe w okresie od 1 stycznia 2008 do 31 grudnia 2009. W konkursie mogą brać udział studenci dla których sworzono osobną kategorię pt. Wolda Talents.

Klubokawiarnia „Owoce i Warzywa” zaprasza na doroczny przegląd najlepszych prac łódzkich grafików użytkowych – projektów identyfikacji wizualnej, logotypów, plakatów i wydawnictw. Obok „wolnych strzelców” w wystawie wezmą udział także łódzkie studia graficzne, m.in. Ortografika, Polkadot, Fajne Chłopaki i Mosk (Maciej Mizer), współpracujące na co dzień z instytucjami kulturalnymi takimi jak np. Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź Art Center czy Klubem i Studio Wytwórnia.

11.03 – 17.03 Ortografika
18.03 – 24.03 Polkadot
25.03 – 31.03 Fajne Chłopaki
01.04 – 11.04 Freelancerzy

Dizajn jako siła napędzająca innowacje i rozwój społeczny

Jedna z najważniejszych konferencji poświęconych tematowi typografii.

Obrazy i rysunki Alfonsa Muchy, Františka Kupki, Josefa Váchala, Emila Filli, secesyjne szkło i rzeźba, kubistyczne meble Pavla Janáka, słynne „thonety”, modele i rysunki architektoniczne Dušana Jurkoviča, Josefa Hoffmanna, Lubomíra Šlapety – to tylko garść przykładów z prawie 300 eksponatów związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki w Czechach i na Morawach przełomu XIX i XX wieku. Motywem przewodnim prezentacji stała się idea słynnego konkursu architektonicznego „Dom dla miłośnika sztuki” ogłoszonego przez wydawcę Alexandra Kocha w roku 1901 na łamach niemieckiego magazynu poświęconego sztuce wystroju wnętrz. Konkurs, który skupił uwagę najwybitniejszych wówczas architektów, stał się swoistym symbolem epoki – czasu nowego pojmowania piękna, syntezy sztuk, odrodzenia rzemiosła pod wpływem ruchu Arts and Crafts.

Ekspozycja prezentuje plakaty posługujące się jako głównym elementem kompozycji układami typograficznymi i konstruktywistycznymi. Do czwartej edycji wystawy zostali zaproszeni: Minoru Niijima z Japonii, Ralph Schraivogel ze Szwajcarii oraz Bogusław Balicki – tradycyjnie jeden projektant pochodzi z Łodzi. Każdy z autorów prezentuje po 25 prac. Pokaz przygotowała Galeria Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu, gdzie powstaje specjalistyczna kolekcja ­plakatu typograficznego.

Pokaz obejmuje wybrane prace ceramiczne Marka Cecuły z 30-letniego okresu jego twórczości artystycznej i projektowej, począwszy od najstarszych, powstałych w Nowym Jorku, po realizowane ostatnio w Kielcach. Część z nich nawiązuje stylistycznie do konstruktywizmu, Bauhausu i grupy Memphis. Od roku 2005, gdy powstało studio Modus Design, twórca projektuje i produkuje w krótkich seriach wyroby użytkowe oraz opracowuje wzory dla polskiego przemysłu ceramicznego.

Wystawa przybliża polskim projektantom, przedsiębiorcom, naukowcom i konsumentom nowości technologiczne. Eksponaty pochodzące z różnych krajów pokazują innowacyjny sposób myślenia o nowych materiałach, uwzględniający kwestie ochrony środowiska i zrównoważonego rozwoju. Technologie i materiały – dostępne również w Polsce – pokazane są poprzez przykłady wykorzystania ich we wzornictwie i architekturze.

Wystawa prezentuje 161 przedmiotów codziennego użytku, których autorami są wybitni japońscy projektanci, m.in. Naoto Fukasawa, Toshiyuki Tani czy Kenji Ekuan. Zamysłem twórców ekspozycji było przybliżenie idei „WA” – harmonii wszystkich dziedzin życia. Wystawę przygotowała Japan Foundation.

Dziewiąta edycja Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży ma bogaty program wydarzeń odbywających się podczas targów – warsztaty dla dzieci i młodzieży, przedstawienia, spotkania autorskie.

Swoje stałe miejsce na targach ma również ilustracja. Swoje stałe miejsce na targach ma ilustracja, w ramach ekspozycji zaplanowana jest wystawa „Salon Ilustratorów” i „Mistrzowie Ilustracji”.

Wydarzenie adresowane jest do producentów i przedstawicieli polskich i zagranicznych marek odzieżowych oraz handlowców zainteresowanych stałą aktualizacją swojej oferty.

Najbliższej edycji Salonu Mody FAST FASHION towarzyszyć będą:
– Kontraktacje NEXT SEASON
– Salon Odzieży, Obuwia i Dodatków
– Salon Bielizny i Mody Plażowej BODY STYLE
– Targi Tkanin i Dodatków dla Przemysłu Odzieżowego TEX-STYLE.

Targi mebli i wyposażenia wnętrz.

Jedne z największych targów z zakresu architektury i technologii, skupiające się na oświetleniu, inżynierii elektrycznej i automatyzacji budynków.

iSaloni 2010 to połączone siły:

• Salone Internazionale del Mobile (49 edycja)

• Międzynarodowe Targi Mebli Kuchennych (18 edycja)

• Międzynarodowe Targi Mebli Łazienkowych (3 edycja)

• Międzynarodowe Targi Akcesoriów Meblowych (23 edycja)

• SaloneSatellite, the youngest of the lot, now in its 13th year. 

Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2010 ogłasza konkurs na plakat tegorocznej edycji festiwali FETA. Tematem przewodnim w tym roku są są „Mity, legendy i historie prawdziwe”.

Nagrodą główną jest 2500 zł.

Autor zwycięskiego projektu na podstawie oddzielnego zlecenia przygotuje pozostałe materiały promocyjne XIV Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA w tym program, citylight, zaproszenie, identyfikator itp.

Regulamin konkursu dostępny jest pod adresem http://www.feta.pl/download/feta2010_regulamin_konkursu.pdf

W konkursie wyłoniony zostanie najlepszy projekt produktu wykorzystującego tkaniny, w celu ochronnym człowieka, zwierzęcia bądź rzeczy od zagrażających warunków środowiska.

Projekt może (ale nie musi) odnosić się do kategorii takich jak:
– wpływ ekstremalnie niskich lub wysokich temperatur
– zagrożenia chemiczne i biologiczne
– zła widoczność
– zabezpieczenie przed upadkiem

Organizator przewiduje nagrody pieniężne dla laureatów trzech pierwszych miejsc. Zwycięski projekt zostanie zaprezentowany w ramach IFAI EXPO 2010.

Regulamin konkursu dostępny jest pod adresem http://www.safetyfabrics.com/pdf/SDC10Instructions.pdf

Ed-Awards to najwięszy konkurs poświęcony europejskiemu projektowaniu graficznemu. Prace można składać w 32 kategoriach do 15 lutego. Oprócz konkursu organizatorzy zaplanowali trzydniowa konferencję.

Nagrody zostaną przyznane przez czternastoosobowe jury, w skład którego wchodzą przedstawiciele: 2+3D (PL), Design Austria (AT), Design Week (UK), +design (GR), Elephant (Int), étapes: (FR), Grafik Tasarim (TR), idpure (CH), KAK (RU), Novum (DE), Progetto Grafico (IT), TYPO (CZ), Visual(ES), BNO Vormberichten (NL).

Prace zakwalifikowane do finału zostaną opublikowane w katalogu ED-Awards.

Na wystawie przedstawiono meble, jako trofeum powstałe z upolowanych zwierząt, na przestrzeni XX wieku.

ART OF PACKAGING – Perły wśród Opakowań to ogólnopolski Konkurs na najlepsze opakowanie roku. Jego ideą jest promowanie innowacyjności, kreatywności oraz konkurencyjności polskich opakowań na rynku krajowym oraz rynkach zagranicznych. Konkurs realizowany jest pod patronatem honorowym Marszałka Województwa Wielkopolskiego.

ART OF PACKAGING ma dwie edycje: Debiuty oraz Professional.

Pełny regulamin konkursu można znaleźć pod adresem
www.artofpackaging.pl/images/pdf/debiuty_2009_regulamin.pdf

Motywem przewodnim piątej edycji festiwalu "Sąsiedzi" jest teatr elżbietański, jako zjawisko włączone w naturalny rytm życia miasta i otwarte na każdą publiczność. Szekspir ma być tematem zasadniczym nurtu głównego prezentowanego w salach teatralnych jak i w namiotach cyrkowych, ale tematy i historie szekspirowskie pojawią się też w nurcie ulicznym i plenerowym.

Fashion Designer Awards za cel stawia sobie wyłonienie utalentowanych, kreatywnych osób pasjonujących się modą, które stawiają na ciągły rozwój. Stąd też nagrodami to min. stypendia w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru czy praktyki w kraju i zagranicą.

Aktualna flaga Europy została zaprojektowana w 1955 roku. Od tego czasu Europa nieustannie się rozwija. Jaka jest obecna tożsamość Europy, biorąc pod uwagę jej zróżnicowanie kulturalne, wielość języków, tradycji i przekonań? Jak będzie wyglądał nowy symbol Europy?

Festiwal  „Wielokulturowy Lublin" to cykl wystaw, wykładów i wartsztatów i koncertów promujących mniejszości narodowe i wyznaniowe mieszkającena terenie miasta Lublin.

„Zabawka architektoniczna to nie tylko klocki i zestawy konstrukcyjne. Jest to zabawka, która wprowadza dziecko w świat zbudowany, rozbudza w nim zainteresowanie otaczającą przestrzenią, zwraca uwagę na różnorodność architektury, tłumaczy podstawowe zjawiska związane z konstrukcją budynku, pozwala poznać dziedzictwo kulturowe i historię regionu.”

Wszelkie pytania można zadawać do 15 marca pod adresem biuro@pracowniak.pl

Organizatorzy przewidują również zorganizowanie warsztatów zabawkarskie z udziałem laureatów konkursu w ośrodku Stowarzyszenia Akademia Łucznica między 1 a 4 maja. Wystawa pokonkursową można będzie zobaczyć między 21 a 30 maja.

Międzynarodowe Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie to impreza cykliczna organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, pod patronatem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa oraz Rektora ASP w Krakowie. Do udziału zaproszeni są projektanci, pedagodzy i studenci wyższych uczelni artystycznych i projektowych w kraju i zagranicą. W ramach biennale organizowane są dwie imprezy: konferencja naukowa i konkurs na projekt przestrzeni zakończony wystawą. Hasłem przewodnim dla tegorocznej edycji jest Dialog w przestrzeni.

Międzynarodowe Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie to impreza cykliczna organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, pod patronatem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa oraz Rektora ASP w Krakowie. Do udziału zaproszeni są projektanci, pedagodzy i studenci wyższych uczelni artystycznych i projektowych w kraju i zagranicą. W ramach biennale organizowane są dwie imprezy: konferencja naukowa i konkurs na projekt przestrzeni zakończony wystawą. Hasłem przewodnim dla tegorocznej edycji jest Dialog w przestrzeni.

26 lutego, w auli GSW „Bunkier Sztuki” odbędzie się całodniowa konferencja naukowa z udziałem przedstawicieli Akademii Sztuk Pięknych i innych uczelni artystycznych z Polski, ale i z Włoch, Francji, Holandii oraz Niemiec, m.in. z Accademia di Brera w Mediolanie oraz z Hogeschool KASK w Gandawie. Podczas tego spotkania zaproszeni goście, wymieniać będą wiedzę na temat rozwiązań teoretycznych i projektowych we współczesnej przestrzeni publicznej, procedur wprowadzania istotnych w tym zakresie zmian, kryteriów działań projektowych w strukturach zabytkowych – również w nawiązaniu do takich zjawisk społecznych jak retail i branding. Uczestnicy konferencji podejmą próbę interpretacji współczesnej funkcji przestrzeni miejskiej Podzielą się także refleksjami nad społecznym funkcjonowaniem miejsc i jednostek, tym samym nad konstruowaniem lokalnych tożsamości poprzez wprowadzanie nowych form przestrzennych i architektonicznych, a więc nowych pamięci.

Wystawa to wynik warsztatów polsko - izraelskich, w której udział wzięli studenci Politechniki w Holon i warszawskiej ASP.

Najważniejszą ideą tej międzynarodowej i międzykulturowej współpracy był design społecznie odpowiedzialny, w którym projektant może wpływać na rozwiązywanie problemów społecznych. W założeniu powstać miały przedmioty, które wprowadzone do produkcji przez Fundację „Być Razem" z Cieszyna, zwiększą jej możliwości pomocy swoim podopiecznym.

„Nie dla niepełnosprawnych, nie dla osób starszych, nie dla rodziców z wózkami dziecięcymi, nie dla kobiet w ciąży i nie dla rowerzystów. O takim projektowaniu chcemy opowiedzieć. O dizajnie, który myśli o wszystkich, bez dzielenia na różne kategorie czy grupy.

Design for All, czyli Projektowanie dla Wszystkich, promuje podejście bardziej kompleksowe. Jest to takie projektowanie przedmiotów, informacji i usług, które możliwie jak największej ilości osób może zapewnić komfort użytkowania. Zdając sobie jednak sprawę, że nie zawsze jest to możliwe, Design for All dodatkowo propaguje projektowanie przedmiotów, usług i informacji tak, by nie przyczyniały się one do tworzenia barier. Ważne jest także, by gwarantowały elastyczność pozwalającą na dostosowywanie przedmiotu do indywidualnych potrzeb. Sednem Projektowania dla Wszystkich jest metodologia, która od najwcześniejszych etapów włącza użytkowników w proces projektowy, a dodatkowo zwraca uwagę na dostępność ekonomiczną i zgodność z zasadą zrównoważonego rozwoju. To, jak pokazujemy- idea mniej utopijna, niż mogłoby się wydawać!"

Instytut Fotografii Kreatywnej Uniwersytetu Śąskiego w Opawie jest uczelnią, która istnieje od 1990 roku i należy do czołówki szkół fotograficznych w Europie.

Wystawa w Rondzie Sztuki ma ukazać kondycję śląskich fotografików, zarówno studentów, jak i absolwentów czeskiego ITF-u. Jest ich 36–ciu. Znaczna ilość zdjęć prezentowanych na wystawie ma charakter reportażu i dokumentu ukazującego Śląsk.

Wystawa zweryfikuje problem postrzegania Europy Środkowej jako regionu zdominowanego przez sztukę tradycjonalistyczną, niechętną „nowoczesności”. Analizie poddany zostanie problem zależności między architekturą modernistyczną a radykalnymi programami reform politycznych.

Ekspozycja poświęcona jest roli nowoczesnej architektury i sztuki w procesie modernizacji Europy Środkowo-Wschodniej. W muzeum zaprezentowane zostanie ponad 300 obiektów: obrazy, rysunki, grafika, plakaty, fotografie, fotomontaże, rzeźby, ale też filmy reklamowe i. buty. Obiekty architektoniczne pokazane zostaną w postaci zdjęć archiwalnych i modeli. Eksponaty na wystawę pochodzić będą z muzeów i kolekcji prywatnych w Estonii, Łotwie, Litwie, Polsce, Czechach, Węgrzech, Słowenii, Chorwacji i Serbii; większość z nich nie była dotąd pokazywana polskiej publiczności.

Więcej: Modernizacje 1918–1939. Czas przyszły dokonany

W 2010 roku 13 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny towarzyszy będą inne imprezy międzynarodowe, ogólnopolskie, regionalne i indywidualne,

Z ważniejszych można wymienić:
– 8 Międzynarodowe Nadbałtyckie Triennale Miniatury Tkackiej
– VI Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna
– XXXVII Międzynarodowe Sympozjum „Warsztat Twórczy – Kowary” w ramach Festiwalu Sztuki Włókna na Dolnym Śląsku
– III Międzynarodowy Festiwal Tkaniny Artystycznej w Krakowie
– 11 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej
– 9 Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej ...i wiele, wiele innych.

„Czysta woda zamarza w temperaturze 0° Celsjusza… Jest przejrzysta jak szkło...  
Szron na drzewach, sople lodu, popękany lód na jeziorze, płatki śniegu wirujące na wietrze, puszyste kule, ornamenty na zamarzniętych szybach… Lód i śnieg. Ze szkła… 
Szkło Marty Wojciechowskiej jest spękane jak lód, pogniecione jak ubity śnieg. Przejrzyste  
albo spienione. Piękne! "
  Anita Bialic

Na wystawie zaprezentowano ok. 100 ludowych tkanin, przywiezionych na Dolny Śląsk po 1945 r. przez osadników z różnych terenów Polski przedwojennej.

Kolekcja szkła secesyjnego wrocławskiego Muzeum Narodowego liczy prawie 100 dzieł, z których 20 powstało w wytwórniach francuskich.

Wykonany z pięciowarstwowego szkła wazon z wytwórni słynnego francuskiego artysty Emila Gallé będzie atrakcją tej wystawy. Wraz z nim pokazana zostanie prawie cała kolekcja secesyjnego szkła francuskiego znajdująca się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Konferencja pod hasłem „dialog w przestrzeni” skierowana jest do twórców, naukowców oraz instytucji naukowych. Odbywa się w ramach Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie.

Wykład otwarty i wernisaż wystawy prezentujących kroje Typetogether. Wstęp wolny. Po otwarciu wystawy planowany jest przegląd rezultatów warsztatów typograficznych prowadzonych przez Veronike Burian i José Scaglione z Typetogether. Prace będzie można oglądać do 28 lutego.

Spojrzenie na Starowieyskiego poprzez cykl prac z okresu gdy formułował swój język artystyczny. Starowieyski komentuje lata 50: „zapytany jaki kierunek reprezentuję, powiedziałem: aeternofugizm – wieczną ucieczkę, ucieczkę w wieczność. W tym okresie, dość mało uduchowionym a bardziej nastawionym na dowcip surrealistyczny, odkryłem romantykę druków fin de siecl-owych, drzeworytów sztorcowych, starych dokumentów, archeologii niemczyzny”. Rzadko prezentowane publicznie prace z tego okresu pełne są nawiązań i  elementów charakterystycznych dla późniejszej twórczości Starowieyskiego – barokowej kaligrafii, surrealistycznych postaci, a wszystko to opatrzone rubasznym żartem, z którego był znany.

Prace Rainera Ganahl'a, które zostały pokazane w MAK Gallery, krążą wokół tematu Lenina, które w połączeniu ze sztuką dadaistyczną tworzą tragikomiczną kategorię w historii.

Cykl wystaw ARTISTS IN FOCUS prezentuje najważniejszych współcznesnych twórców. Siódma odsłona poświęcona jest Liamowi Gillickowi.

Historia herbaty jest  mocno powiązana z historią herbaciacnych czarek. Kolekcja ceramicznych naczyń, pochodzących z Chin, Korei, Japonii i Wietnamu, pokazuje  że różnorodność została odkryta w zredukowaniu formy do minimum.

Wystawa zwycięzców Finnish Designer Awards '10:

Sami Kortemäki  (projektowanie graficzne), Timo Ripatti (projektowanie mebli), Kirsi Kivivirta (ceramika), Kia Koski (fashion), Aino Kajaniemi (tkanina) i  Arni Aromaa & Sauli Suomela (projektowanie form przemysłowych).

Wystawa z okazji 130 lecia istnienia The Friends of Finnish Handicraft .

The Friends of Finnish Handicraft zajmuje się produkcją i sprzedażą wysokiej jakości tekstyliów i gift'ów, zaprojektowanych przez fińskich artystów.

The Best of the Year 2009
Wystawa jest wynikiem konkursu z dziedziny reklamy i projektowania graficznego, zorganizowanego przez Stowarzyszenie Grafia.

Wizualizacja danych z czasem zajmuje coraz ważniejsze miejsce w projektowaniu graficznym. Wystawa INFODECODATA stawia świat danych i informacji w centrum uwagi. W jaki sposób projektanci strukturyzują i obrazują skomplikowane dane? Gdzie (poza googlem)  znaleźć informacje, których poszukujemy?

Wystawa prezentuje przegląd prac związanych z projektowaniem informacji, pokazując świat ikonek, obrazowania danych naukowych, infografiki czy eksperymentalnych animacji komputerowych.

Instalacja  uchyla rąbka tajemnicy, w jaki sposób tworzą swoje niezwykłe kolekcje siostry Kate i Laura Mulleavy, znane jako Rodarte. 

Wystawa została stworzona, aby uhonorować twórczość zwycięzców National Design Awards z przestrzeni dziesięciu lat trwania konkursu.

Na wystawę składają się wybitne osiągnięcia amerykańskiej architektury, projektowania krajobrazu, projektowania wnętrz, projektowania produktu, projektowania komunikacji, projektowania interakcji czy mody.

Tata Nano—The People's Car

Zaprezentowany w zeszłym roku w Indiach przez Tata Motors, Tata Nano to auto "dla ludzi". Jego cena zaczyna się od $2,500 i może pomieścić do pieciu osób. Jasny, słonecznożółty Nano będzie zaprezentowany w Cooper-Hewitt's Great Hall, wraz z ilustracjami rozwoju konceptu i wdrożenia go do produkcji.

Wystawa koncentruje się wokół osoby Jana Tschicholda i jego dzieła Die Neue Typographie z 1928, odwołując się do wpływu jaki miał na typografię. W ramach wystawy zobaczyć można plakaty, wizytówki, magazyny, broszury i wiele innych prac  z kolekcji pochodzącej z sowieckiej Rosji, Niemiec, Holandii i Czechosłowacji.

Decode: Digital Design Sensations poakzuje najnowsze zdobycze w designie interaktywnym, od małychgrafik wyświetlanych na ekranach do wielkich interaktywnych instalacji. Na wystawę skłądają się zarówno prace już istniejące jak i takie, które zostały stworzone specjalnie na tą okazję.

Ta niewielka wystawa prezentuje okładki zaprojektowane przez Society of Designer Bookbinders dla książek, które zostały ogłoszone na skróconej liście konkursu Man Booker Prize.

Unikatowa kolekcja prac z pionierskiego okresu użycia komputera w sztuce i designie. Zaprezentowano jedne z pierwszych prac stworzonych przy pomocy komputera. Wiele z nich nie zostało do tej pory wystawionych w Wielkiej Brytanii

Wystawa prezentująca prace Cicely Mary Barker i Beatrix Potter. Ich prace wprowadzą nas w specyficzny świat balansujący między rzeczywistością a światem wyobrażonym.

Akwarele artystów tworzących w okresie Złotego Wieku Ilustracji, między innymi Arthura Rackhama i Edmunda Dulaca. Wystawa wprowadza w świat folkowych opowieści, bajek i baśni...

Torebki, oświetlenie, sztućce i wiele innych produktów stworzonych przez młodych ludzi przy współpracy z profesjonalnymi designerami. Inspiracją do ich stworzenia była kolekcja Victoria and Albert Museum.

Projekt Design For Life jest oparty na współpracy V&A Museum z Bolton Museum and Archive Service, Brighton Museum & Art Gallery, Manchester City Art Gallery, Museums Sheffield i the Shipley Art Gallery, Tyne & Wear.

Od wczesnych post-punkowych projektów aż do ekskluzywnych, polerowanych mebli z metalu - wystawa przeprowadzi nas przez trzy dekady projektów Arada, włączając w to projekty architektoniczne i rozpoznawalne od pierwszego rzutu okiem przedmioty, wprowadzone do masowej produkcji.

Nowoczesna technologia Cristalplant w połączeniu z inspiracją płynącą z tradycji i elegancji marki Zanotta, może przynieść zaskakujące projekty.

Rozwiązanie konkursu i przedstawienie prac nastąpi podczas Salone del Mobile w Mediolanie.

Tegorocznym tematem jest bioróżnorodność, która w swojej podstawowym kontekście jest rozumiana jako różnorodność żyjących form. Aby zapobiec destrukcji ekosystemu musimy zmienić nasz styl życia i nawyki związane z konsumpcją.

Ten właśnie komunikat jest wyzwaniem dla  projektantów, którzy spróbować swoich sił w konkursie, walcząc o nagrody pieniężne i możliwość zaprezentowania swoich prac przed ONZ.

W doroczny konkursie AIGA wybrane zostaną prace, które finalnie zostaną umieszczone w AIGA Design Archives i zaprezentowane w AIGA National Design Center w Nowym Jorku oraz na wystawie która zostanie pokazana w całych Stanach Zjednoczonych.

Okładki zostaną zarchiwizowane w AIGA Design Archives w Denver Art Museum. Drugi komplet okładek znajdzie swoje miejsce w Rare Books and Manuscripts Collection w Butler Library w Columbia University w Nowym Jorku.

W doroczny konkursie AIGA wybrane zostaną prace, które finalnie zostaną umieszczone w AIGA Design Archives i zaprezentowane w AIGA National Design Center w Nowym Jorku oraz na wystawie która zostanie pokazana w całych Stanach Zjednoczonych.

Wystawa plakatów studia graficznego Homework z Warszawy, za którym kryje się para projektantów Joanna Górska i Jerzy Skakun (prywatnie małżeństwo). Obecnie są oni jednymi z najpopularniejszych autorów plakatów autorskich w Polsce, o czym świadczy ogromny  dorobek (mimo iż na rynku jako studio są od 2003 roku), którego nie powstydziłby się uznany twórca u kresu kariery. Homework, chyba jako jedyni w Polsce (obecnie) projektują z powodzeniem autorskie plakaty filmowe na zamówienie dystrybutorów kinowych. Są laureatami wielu nagród.

Spotkanie z ilustratorką Olą Cieślak, autorką książki Love story.

Mówi się, że to nauka o codzieności. Ergonomia łączy wiedzę o funkcjonowaniu człowieka z dizajnem i inżynierią, w celu stworzenia systemu, produktu czy usługi które są bezpieczne, efektywne i przyjemne w użytkowaniu.

Zaczynając od zwykłej taśmy mierniczej, przez pilot do telewizora aż do skomplikowanych systemów transportu i opieki medycznej, ergonomia dba o to aby nasza interakcja ze światem była na jak najwyższym poziomie. Dzięki prototypom, interaktywnym display'om i przykładom ergonomicznedo dizajnu z wysokiej półki, wystawa pokazuje jak istotna jest ergonomia w tworzeniu efektywnego dizajnu.

Będąc głównym dizajner w Braun, Dieter Rams jest jednym z najbardziej wpływowych projektantów form przemysłowych późnego wieku XX.

Wystawa  prezentuje prace Ramsa dla Brauna i dla Vitsœ, jednocześnie pokazując, jaki wpływ miał Rams na dizajn produktów Brauna w ciągu ostatnich 40 lat.

10 zasad dobrego dizajnu według Dietera Rams'a:

Dobry dizajn jest innowacyjny
Dobry dizajn powoduje, że produkt jest użyteczny
Dobry dizajn jest estetyczny
Dobry dizajn jest łatwy do zrozumienia. 
Dobry dizajn jest dyskretny.
Dobry dizajn jest szczery.
Dobry dizajn jest trwały.
Dobry dizajn dotyczy całości, wraz z detalami.
Dobry dizajn jest przyjazny dla środowiska.
Dobry dizajn to tak mało dizajnu, jak to możliwe.

Trzecia edycja  Brit Insurance Designs Awards "oscaró świata designu" prezentuje najbardziej innowacyjne projekty z całegoświata. Zeszłorocznym zwycięzcą został Shepard Fairey, autor nieoficjalnej kampanii Baracka Obamy.

Tegoroczny zwycięzca zostanie ogłoszony 16 marca.

David Adjaye, jeden z czołowych architektów swojego pokolenia, chwilowo odszedł od swojej codziennej pracy, aby chwycić za aparat i dokumentować największe miasta w Afryce. Jestto część większego projektu, który ma na celu zdefiniowanie nowych wzorów w projektowaniu urbanistycznym. 

Designers In Residence to jeden z programów prowadzonych przez Design Museum. Celem jest zaprezentowanie nowych dizajnerskich talentów.

Wystawa prezentować będzie kilkanaście plakatów
z kolekcji Sylwestra Marzocha, których głównym wątkiem
jest Szekspir i jego dzieła.

Otwarcie wystawy będzie towarzyszyć 11.SPOTkaniom Teatrów Młodych (27-28 lutego) i prezentacjom najnowszych spektakli teatralnych młodzieży z całej Polski. Krótki wykład na temat sztuki plakatu wygłosi Kacper Marzoch.

Ico Migliore i współpracująca z nim Mara Servetto to wybitni włoscy architekci, którzy wraz z międzynarodowym zespołem grafików, architektów i projektantów wzornictwa przemysłowego realizują projekty wnętrz i budynków, a także koncepcje wystaw. Obydwoje od 1989 roku są wykładowcami na Politechnice Mediolańskiej, w której do 1993 roku współpracowali z Achille Castiglionim. Regularnie prowadzą też wykłady i warsztaty w najważniejszych ośrodkach współczesnego wzornictwa, jak niemieckie Vitra Design Museum, Domus Academy czy też Europejskim Instytucie Projektowania. Ponadto Ico Migliore jest także profesorem gościnnym uczelni japońskich: Kuwazawa Design School oraz Tokio Zokei University. Są autorami projektu Muzeum Fryderyka Chopina w Zamku Ostrogskich w Warszawie.

Wystawa to wynik warsztatów polsko-izraelskich, w której udział wzięli studenci Politechniki w Holon i warszawskiej ASP.

Najważniejszą ideą tej międzynarodowej i międzykulturowej współpracy był design społecznie odpowiedzialny, w którym projektant może wpływać na rozwiązywanie problemów społecznych. W założeniu powstać miały przedmioty, które wprowadzone do produkcji przez Fundację „Być Razem" z Cieszyna, zwiększą jej możliwości pomocy swoim podopiecznym.

Celem konkursu jest uzyskanie oryginalnych projektów plakatów promujących kandydaturę Torunia do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

Konkurs jest częścią festiwalu plakatu i typografii Plaster który będzie miał miejsce od 26 do 29 maja w Toruniu

Jury
Lex Drewinski – artysta grafik, Fachhochschule Potsdam – przewodniczący jury
Filip Blazek – grafik, Czechy
Marcel Bencik – grafik, Słowacja
Sławomir Janiak – artysta grafik, kierownik Zakładu Projektowania Graficznego WSP Toruń
Piotr Mikołaj Kozanecki – grafik Miejskiej Instytucji Kultury TORUŃ 2016
Mirosław Pawłowski – artysta grafik, WSP Toruń, ASP Poznań
Istvan Szugyiczky – designer, artysta grafik, Węgry.

I Nagroda – 4000 złotych
II Nagroda – 2000 złotych
III Nagroda – 1000 złotych 

Wystawa plakatów stołecznego studia Homework (Joanna Górska & Jerzy Skakun) w londyńskiej galerii specjalizującej się w projektowaniu graficznym.

„Domowe boginie”- polskie projektantki, których projekty trafiają do setek domów. Ich uniwersalne doświadczenie kreowania domowej przestrzeni i atmosfery zostaje pomnożone przez potencjał znanych firm, dla których projektują. Dzięki ich projektowej pracy mamy na naszym rynku coraz ładniejsze, nowocześniejsze meble, dywany, naczynia, domowe tekstylia Czy własny dom jest dla nich inspiracją do pracy? Jak wykorzystują swoje doświadczenia zaczerpnięte z codzienności?

Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie po raz drugi zaprasza do obejrzenia wystawy z cyklu „Babski Dizajn”. Kuratorka wystawy, Wanda Modzelewska, zaprosiła do udziału m. in.: Olimpię Ajakaiye, Annę Hrecką, Barbarę Marks-Kapuścińską, Maję Palczewską, Beatę Palikot-Borowską, Alicję Podgórską-Birkner, Jolantę Rudzką-Habisiak, Agnieszkę Sołtys, Annę Stępkowską, Marzenę Wolińską i Ewę Wrażeń.

Niektóre z nich nie tylko projektują, ale również kierują pracą zespołów ds. wzornictwa, inne prowadzą własne studia projektowe. Są wśród nich takie, które równolegle z pracą na zlecenie realizują swoje autorskie pomysły, m. in. Renata Kalarus, Małgorzata Pękala, Joanna Rusin czy Agnieszka Czop.

Co jeszcze łączy „Domowe boginie”? Odpowiedzi warto poszukać odwiedzając cieszyńską wystawę.

Dzień kobiet na Zamku
Zdrowie, moda i uroda czyli Dzień Kobiet na co dzień

Oranżeria

15.00 - 18.00 Stowarzyszenie Klub Kobiet Kreatywnych zaprasza na bezpłatne pokazy pielęgnacji urody, makijażu, fryzjerstwa, którym towarzyszy moda, biżuteria, malarstwo i kobieca fotografia. W programie również: porady lekarskie, pokazy dietetyczne, nordic walking, angielski dla maluchów i inne.

Zamek Sztuki

14. 00 – 16.00 Roseflakes czyli rosarium w kuchni /bezpłatne warsztaty kulinarne z Patrycją Walter

16.00 Wernisaż wystawy: Babski Dizajn. Domowe „boginie”?

17.00 Dizajnerki – projekcja filmu telewizji DOMO

Prezydent Konfederacji Pracodawców Polskich Andrzej Malinowski ogłasza konkurs na projekt logo dla nazwy organizacji - „Pracodawcy Rzeczpospolitej Polskiej” oraz jej skróconej wersji „Pracodawcy RP”.

Nagrodą w konkursie jest 5.000,00 zł.

Przedmiotem konkursu jest opracowanie koncepcji ekspozycji, która powinna zawierać m.in. podział na okresy historii polskiej piosenki z charakterystyką tła historycznego, społecznego i kulturowego. Istotne jesttakże wyodrębnienie specyficznych kategorii polskiej piosenki, prezentacja biogramów najważniejszych
postaci, oraz podkreślenie roli festiwali polskiej piosenki ze szczególnym uwzględnieniem KrajowegoFestiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.

Wystawa plakatów  Małgorzaty Gurowskiej w polskiej galerii plakatu w Berlinie.

Małgorzata Gurowska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie asystentka w Pracowni Rysunku prof. Z. Glazer w macierzystej uczelni. Jest laureatką m.in. Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej w Krakowie, Grand Prix 3 Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, VII Międzynarodowego Triennale Sztuki W Majdanku, 5 edycji Festiwalu Plakatu w Krakowie, 20 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach, Konkursu Projektowania Prasowego Chimera, Konkursu "Książka Roku" Polskiej Sekcji IBBY, Bologna Ragazzi Award. Wyróżniona w konkursie AMS, PTWK oraz European Design Awards.

Jest to spojrzenie na Starowieyskiego poprzez cykl prac z okresu gdy
formułował swój język artystyczny. Starowieyski komentuje lata 50: „
zapytany jaki kierunek reprezentuję, powiedziałem: aeternofugizm – wieczną
ucieczkę, ucieczkę w wieczność. W tym okresie, dość mało uduchowionym a
bardziej nastawionym na dowcip surrealistyczny, odkryłem romantykę druków
fin de sieclowych, drzeworytów sztorcowych, starych dokumentów, archeologii
niemczyzny”. Prace z tego okresu pełne są nawiązań i elementów
charakterystycznych dla późniejszej twórczości Starowieyskiego. Obserwujemy
barokową kaligrafię, surrealistyczne postacie, a wszystko to opatrzone
rubasznym żartem, z którego był znany. Zestaw rysunków jest okazją do
zobaczenia prac sporadycznie prezentowanych, należących do rzadkości
wystawienniczych.

Andrzeja Budka i Jacka Eberta, absolwentów Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii
Sztuk Pięknych prezentującą projekty logo i identyfikacji wizualnej wykonane dla
instytucji, firm i organizacji w założonej przez nich pracowni Kotbury. Przedstawione
zostaną m. in. znaki: Expo Hanower 2001, Expo Aichi 2005, Helsińskiej Fundacji Praw
Człowieka, Fundacji Ernst & Young, TVP1 i wiele innych.

Logo jest twarzą firmy. W ciągu kilku sekund, tak jak ludzka twarz, wysyła emocjonal-
ny komunikat. Budzi sympatię lub antypatię. Te parę sekund powinno wystarczyć, by
wyrobić sobie zdanie na temat natury, przesłania, charakteru firmy. Dlatego jest ono
takie ważne. Nie musi opowiedzieć wszystkiego, ale musi przenieść emocje. Pierwsze wrażenie jest najważniejsze.

Znaki/sztuki to wystawa prezentująca grafikę użytkową, jako pełnowymiarową dziedzinę sztuki, udowadniająca, że warsztat grafika to warsztat artysty. Na wystawie prezentowanych będzie
ok. siedemdziesiąt logotypów oraz opinie klientów o wykonanym projekcie, reportażowe zdjęcia
„z życia logo”, przedmioty, gadżety, sposoby wykorzystania logo przez firmę, przykłady zaprojektowanych stron www, projektów graficznych publikacji, drogę projektową od briefu
do gotowego projektu, systemy identyfikacji wizualnej.

Ekspozycja w budnku InfoQultury prezentuje efekty konkurs na projekt pojazdu badawczego dla Muzeum Pałacu w Wilanowie. Wehikuł badawczy ma służyć dzieciom i młodzież do prowadzenia samodzielnych badań i obserwacji przyrodniczych na terenie wilanowskiego parku oraz rezerwatu w Morysinie. Wiele nadesłanych projektów przypomina raczej statek kosmiczny wyruszające na ekspedycję badawczą na Marsa niż pojazd ziemski. Młodzi artyści czerpali inspirację ze świata owadów, pajęczaków tworząc projekty nawiązujące formą do pasikonika, muchy, plastra miodu czy pająka.

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi od wielu lat współpracuje z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu,prezentowana wystawa jest czwartą odsłoną poznańskiej kolekcji oraz pierwszym w Polsce tak szerokim pokazem współczesnejrosyjskiej grafiki użytkowej powstałej po rozpadzie Związku Radzieckiego w 1991 roku.

Zostaną pokazane prace takich autorów jak: 
Vladimir Chaika, Svetlana i Alexander Faldin, Andrey Logvin, Yuri Surkov, Yuri Gulitov, Elena Kitajeva, Boris Trofimov, Anna Naumova, Eric Belousov and Igor Gurovich (Ostengruppe), Dymitr Kavko, Evgenia Mikheeva i Sergey Bulkin, Alexandra i Anastasia Faldin.

Wernisażowi towarzyszyć będzie wykład Barbary Boguckiej z Muzeum Narodowego     w Poznaniu pt.: Plakat rosyjski - tradycja i współczesność

Wystawa została objęta Patronatem Honorowym                                             Ambasadora Federacji Rosyjskiej w Rzeczpospolitej Polskiej.

Fundacja na rzecz Rozwoju Polskiego Rolnictwa ogłasza konkurs na projekt logotypu promującego przedsięwzięcie „Polska wieś – dziedzictwo i przyszłość”.

Przedsięwzięcie to jest się imprezą cykliczną, dlatego istotne jest, aby logotyp stał się jego znakiem rozpoznawczym i mógł być wykorzystywany w materiałach informacyjnych i reklamowych.

Logotyp powinien być oryginalny, wiązać się z tematyką przedsięwzięcia „Polska wieś – dziedzictwo i przyszłość”, odzwierciedlać jego ideę, którą jest promocja rolnictwa i polskiej wsi oraz ich dorobku.

Czy pamięć historyczna jest stała? Architektura jest szczególnym nośnikiem historii, tworzącym struktury przestrzeni, władzy i pamięci. „Architektura pamięci” to projekt sztuki video, w którym czterej artyści - Mirosław Bałka, Yael Bartana (Izrael), Deimantas Narkevicius (Litwa) i Marcel Odenbach (Niemcy) – odnoszą się do problemu miejsc naznaczonych historią – budynków, pomników i innych milczących świadków dramatycznych wydarzeń ostatnich 70 lat.

W drugiej połowie roku planowane jest wydanie publikacji naukowej związanej z tematem wystawy. Wszystkie filmy zostały stworzone specjalnie na potrzeby wystawy. Przed wernisażem, o godzinie 17.00, planowane jest spotkanie i dyskusja z artystami.

W ramach programu towarzyszącego zaplanowano wykład Marcela Odenbacha (21.05.10 r.) oraz – we współpracy z dr Magdaleną Saryusz-Wolską - panel dyskusyjny w pierwszej połowie maja.