1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36Gościem spotkania będzie Bartłomiej Wyszyński – dyrektor ds. strategii agencji Artegence, który przedstawi case study projektu „Lech 3D” (www.lech.pl). Wstęp wolny
Witajcie w realu to zainspirowany szwedzką szkołą Hyper Island studencki projekt edukacyjny, mający na celu poszerzenie wiedzy z zakresu nowych mediów o taką, której nie można zdobyć na studiach. Projekt rozpoczął swoją działalność w maju 2007 roku. Na spotkania zapraszani są przedstawiciele branży interaktywnej – dyrektorzy, menedżerowie, projektanci. Zaproszeni goście dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem podczas wykładu, którego temat sami wybierają.
Wykład otwarty i wernisaż wystawy prezentujących kroje Typetogether. Wstęp wolny. Po otwarciu wystawy planowany jest przegląd rezultatów warsztatów typograficznych prowadzonych przez Veronike Burian i José Scaglione z Typetogether. Prace będzie można oglądać do 28 lutego.
W galerii prowadzonej przez Cepelię zostanie otwarta wystawa prac zgłoszonych na konkurs Pamiątka z Polski. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace niemal 130 autorów, w tym nagrodzone projekty – między innymi zestaw pendrive’ów, haftowane podkładki prezentujące polskie wynalazki, klapki japolki, ludowadła, czyli sznurowadła z ludowym wzorem, układankę ze strojów ludowych i t-shirty. Jury przyznało 20 nagród w kategoriach Inspiracja i Tradycja. W konkursie wzięli udział profesjonalni projektanci (w tym grupy projektowe), studenci i uczniowie szkół plastycznych, artyści, twórcy ludowi, a także hobbyści. Honorowy patronat nad Konkursem objął Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski.
Designers In Residence to jeden z programów prowadzonych przez Design Museum. Celem jest zaprezentowanie nowych dizajnerskich talentów.
Spotkanie z ilustratorką Olą Cieślak, autorką książki Love story.
„Czysta woda zamarza w temperaturze 0° Celsjusza… Jest przejrzysta jak szkło...
Szron na drzewach, sople lodu, popękany lód na jeziorze, płatki śniegu wirujące na wietrze, puszyste kule, ornamenty na zamarzniętych szybach… Lód i śnieg. Ze szkła…
Szkło Marty Wojciechowskiej jest spękane jak lód, pogniecione jak ubity śnieg. Przejrzyste
albo spienione. Piękne! ”
Anita Bialic
Wystawa to wynik warsztatów polsko - izraelskich, w której udział wzięli studenci Politechniki w Holon i warszawskiej ASP.
Najważniejszą ideą tej międzynarodowej i międzykulturowej współpracy był design społecznie odpowiedzialny, w którym projektant może wpływać na rozwiązywanie problemów społecznych. W założeniu powstać miały przedmioty, które wprowadzone do produkcji przez Fundację „Być Razem” z Cieszyna, zwiększą jej możliwości pomocy swoim podopiecznym.
Na wystawie zaprezentowano ok. 100 ludowych tkanin, przywiezionych na Dolny Śląsk po 1945 r. przez osadników z różnych terenów Polski przedwojennej.
Wystawa zwycięzców Finnish Designer Awards '10:
Sami Kortemäki (projektowanie graficzne), Timo Ripatti (projektowanie mebli), Kirsi Kivivirta (ceramika), Kia Koski (fashion), Aino Kajaniemi (tkanina) i Arni Aromaa & Sauli Suomela (projektowanie form przemysłowych).
Dziewiąta edycja Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży ma bogaty program wydarzeń odbywających się podczas targów – warsztaty dla dzieci i młodzieży, przedstawienia, spotkania autorskie.
Swoje stałe miejsce na targach ma również ilustracja. Swoje stałe miejsce na targach ma ilustracja, w ramach ekspozycji zaplanowana jest wystawa „Salon Ilustratorów” i „Mistrzowie Ilustracji”.
„Nie dla niepełnosprawnych, nie dla osób starszych, nie dla rodziców z wózkami dziecięcymi, nie dla kobiet w ciąży i nie dla rowerzystów. O takim projektowaniu chcemy opowiedzieć. O dizajnie, który myśli o wszystkich, bez dzielenia na różne kategorie czy grupy.
Design for All, czyli Projektowanie dla Wszystkich, promuje podejście bardziej kompleksowe. Jest to takie projektowanie przedmiotów, informacji i usług, które możliwie jak największej ilości osób może zapewnić komfort użytkowania. Zdając sobie jednak sprawę, że nie zawsze jest to możliwe, Design for All dodatkowo propaguje projektowanie przedmiotów, usług i informacji tak, by nie przyczyniały się one do tworzenia barier. Ważne jest także, by gwarantowały elastyczność pozwalającą na dostosowywanie przedmiotu do indywidualnych potrzeb. Sednem Projektowania dla Wszystkich jest metodologia, która od najwcześniejszych etapów włącza użytkowników w proces projektowy, a dodatkowo zwraca uwagę na dostępność ekonomiczną i zgodność z zasadą zrównoważonego rozwoju. To, jak pokazujemy- idea mniej utopijna, niż mogłoby się wydawać!”
Ico Migliore i współpracująca z nim Mara Servetto to wybitni włoscy architekci, którzy wraz z międzynarodowym zespołem grafików, architektów i projektantów wzornictwa przemysłowego realizują projekty wnętrz i budynków, a także koncepcje wystaw. Obydwoje od 1989 roku są wykładowcami na Politechnice Mediolańskiej, w której do 1993 roku współpracowali z Achille Castiglionim. Regularnie prowadzą też wykłady i warsztaty w najważniejszych ośrodkach współczesnego wzornictwa, jak niemieckie Vitra Design Museum, Domus Academy czy też Europejskim Instytucie Projektowania. Ponadto Ico Migliore jest także profesorem gościnnym uczelni japońskich: Kuwazawa Design School oraz Tokio Zokei University. Są autorami projektu Muzeum Fryderyka Chopina w Zamku Ostrogskich w Warszawie.
Wystawa prezentująca projekty powstałe w Pracowni Projektowania Książki Macieja Buszewicza i Grażki Lange na warszawskiej ASP.
Międzynarodowe Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie to impreza cykliczna organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, pod patronatem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa oraz Rektora ASP w Krakowie. Do udziału zaproszeni są projektanci, pedagodzy i studenci wyższych uczelni artystycznych i projektowych w kraju i zagranicą. W ramach biennale organizowane są dwie imprezy: konferencja naukowa i konkurs na projekt przestrzeni zakończony wystawą. Hasłem przewodnim dla tegorocznej edycji jest Dialog w przestrzeni.
26 lutego, w auli GSW „Bunkier Sztuki” odbędzie się całodniowa konferencja naukowa z udziałem przedstawicieli Akademii Sztuk Pięknych i innych uczelni artystycznych z Polski, ale i z Włoch, Francji, Holandii oraz Niemiec, m.in. z Accademia di Brera w Mediolanie oraz z Hogeschool KASK w Gandawie. Podczas tego spotkania zaproszeni goście, wymieniać będą wiedzę na temat rozwiązań teoretycznych i projektowych we współczesnej przestrzeni publicznej, procedur wprowadzania istotnych w tym zakresie zmian, kryteriów działań projektowych w strukturach zabytkowych – również w nawiązaniu do takich zjawisk społecznych jak retail i branding. Uczestnicy konferencji podejmą próbę interpretacji współczesnej funkcji przestrzeni miejskiej Podzielą się także refleksjami nad społecznym funkcjonowaniem miejsc i jednostek, tym samym nad konstruowaniem lokalnych tożsamości poprzez wprowadzanie nowych form przestrzennych i architektonicznych, a więc nowych pamięci.
Konferencja pod hasłem „dialog w przestrzeni” skierowana jest do twórców, naukowców oraz instytucji naukowych. Odbywa się w ramach Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie.
Na wystawie przedstawiono meble, jako trofeum powstałe z upolowanych zwierząt, na przestrzeni XX wieku.
Wystawa przybliża polskim projektantom, przedsiębiorcom, naukowcom i konsumentom nowości technologiczne. Eksponaty pochodzące z różnych krajów pokazują innowacyjny sposób myślenia o nowych materiałach, uwzględniający kwestie ochrony środowiska i zrównoważonego rozwoju. Technologie i materiały – dostępne również w Polsce – pokazane są poprzez przykłady wykorzystania ich we wzornictwie i architekturze.
Wydarzenie adresowane jest do producentów i przedstawicieli polskich i zagranicznych marek odzieżowych oraz handlowców zainteresowanych stałą aktualizacją swojej oferty.
Najbliższej edycji Salonu Mody FAST FASHION towarzyszyć będą:
Prace Rainera Ganahl'a, które zostały pokazane w MAK Gallery, krążą wokół tematu Lenina, które w połączeniu ze sztuką dadaistyczną tworzą tragikomiczną kategorię w historii.
Wystawa plakatów studia graficznego Homework z Warszawy, za którym kryje się para projektantów Joanna Górska i Jerzy Skakun (prywatnie małżeństwo). Obecnie są oni jednymi z najpopularniejszych autorów plakatów autorskich w Polsce, o czym świadczy ogromny dorobek (mimo iż na rynku jako studio są od 2003 roku), którego nie powstydziłby się uznany twórca u kresu kariery. Homework, chyba jako jedyni w Polsce (obecnie) projektują z powodzeniem autorskie plakaty filmowe na zamówienie dystrybutorów kinowych. Są laureatami wielu nagród.
Międzynarodowe Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie to impreza cykliczna organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, pod patronatem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa oraz Rektora ASP w Krakowie. Do udziału zaproszeni są projektanci, pedagodzy i studenci wyższych uczelni artystycznych i projektowych w kraju i zagranicą. W ramach biennale organizowane są dwie imprezy: konferencja naukowa i konkurs na projekt przestrzeni zakończony wystawą. Hasłem przewodnim dla tegorocznej edycji jest Dialog w przestrzeni.
Dzień kobiet na Zamku
Zdrowie, moda i uroda czyli Dzień Kobiet na co dzień
Oranżeria
15.00 - 18.00 Stowarzyszenie Klub Kobiet Kreatywnych zaprasza na bezpłatne pokazy pielęgnacji urody, makijażu, fryzjerstwa, którym towarzyszy moda, biżuteria, malarstwo i kobieca fotografia. W programie również: porady lekarskie, pokazy dietetyczne, nordic walking, angielski dla maluchów i inne.
Zamek Sztuki
14. 00 – 16.00 Roseflakes czyli rosarium w kuchni /bezpłatne warsztaty kulinarne z Patrycją Walter
16.00 Wernisaż wystawy: Babski Dizajn. Domowe „boginie”?
17.00 Dizajnerki – projekcja filmu telewizji DOMO
Mówi się, że to nauka o codzieności. Ergonomia łączy wiedzę o funkcjonowaniu człowieka z dizajnem i inżynierią, w celu stworzenia systemu, produktu czy usługi które są bezpieczne, efektywne i przyjemne w użytkowaniu.
Zaczynając od zwykłej taśmy mierniczej, przez pilot do telewizora aż do skomplikowanych systemów transportu i opieki medycznej, ergonomia dba o to aby nasza interakcja ze światem była na jak najwyższym poziomie. Dzięki prototypom, interaktywnym display'om i przykładom ergonomicznedo dizajnu z wysokiej półki, wystawa pokazuje jak istotna jest ergonomia w tworzeniu efektywnego dizajnu.
Będąc głównym dizajner w Braun, Dieter Rams jest jednym z najbardziej wpływowych projektantów form przemysłowych późnego wieku XX.
Wystawa prezentuje prace Ramsa dla Brauna i dla Vitsœ, jednocześnie pokazując, jaki wpływ miał Rams na dizajn produktów Brauna w ciągu ostatnich 40 lat.
10 zasad dobrego dizajnu według Dietera Rams'a:
Dobry dizajn jest innowacyjny
Dobry dizajn powoduje, że produkt jest użyteczny
Dobry dizajn jest estetyczny
Dobry dizajn jest łatwy do zrozumienia.
Dobry dizajn jest dyskretny.
Dobry dizajn jest szczery.
Dobry dizajn jest trwały.
Dobry dizajn dotyczy całości, wraz z detalami.
Dobry dizajn jest przyjazny dla środowiska.
Dobry dizajn to tak mało dizajnu, jak to możliwe.
Instalacja uchyla rąbka tajemnicy, w jaki sposób tworzą swoje niezwykłe kolekcje siostry Kate i Laura Mulleavy, znane jako Rodarte.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2010 ogłasza konkurs na plakat tegorocznej edycji festiwali FETA. Tematem przewodnim w tym roku są są „Mity, legendy i historie prawdziwe”.
Nagrodą główną jest 2500 zł.
Autor zwycięskiego projektu na podstawie oddzielnego zlecenia przygotuje pozostałe materiały promocyjne XIV Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA w tym program, citylight, zaproszenie, identyfikator itp.
Regulamin konkursu dostępny jest pod adresem http://www.feta.pl/download/feta2010_regulamin_konkursu.pdf
Wystawa to wynik warsztatów polsko-izraelskich, w której udział wzięli studenci Politechniki w Holon i warszawskiej ASP.
Najważniejszą ideą tej międzynarodowej i międzykulturowej współpracy był design społecznie odpowiedzialny, w którym projektant może wpływać na rozwiązywanie problemów społecznych. W założeniu powstać miały przedmioty, które wprowadzone do produkcji przez Fundację „Być Razem” z Cieszyna, zwiększą jej możliwości pomocy swoim podopiecznym.
Wystawa prezentować będzie kilkanaście plakatów
z kolekcji Sylwestra Marzocha, których głównym wątkiem
jest Szekspir i jego dzieła.
Otwarcie wystawy będzie towarzyszyć 11.SPOTkaniom Teatrów Młodych (27-28 lutego) i prezentacjom najnowszych spektakli teatralnych młodzieży z całej Polski. Krótki wykład na temat sztuki plakatu wygłosi Kacper Marzoch.
Motywem przewodnim piątej edycji festiwalu „Sąsiedzi” jest teatr elżbietański, jako zjawisko włączone w naturalny rytm życia miasta i otwarte na każdą publiczność. Szekspir ma być tematem zasadniczym nurtu głównego prezentowanego w salach teatralnych jak i w namiotach cyrkowych, ale tematy i historie szekspirowskie pojawią się też w nurcie ulicznym i plenerowym.
Dizajn jako siła napędzająca innowacje i rozwój społeczny
Festiwal „Wielokulturowy Lublin” to cykl wystaw, wykładów i wartsztatów i koncertów promujących mniejszości narodowe i wyznaniowe mieszkającena terenie miasta Lublin.
Cykl wystaw ARTISTS IN FOCUS prezentuje najważniejszych współcznesnych twórców. Siódma odsłona poświęcona jest Liamowi Gillickowi.
Ta niewielka wystawa prezentuje okładki zaprojektowane przez Society of Designer Bookbinders dla książek, które zostały ogłoszone na skróconej liście konkursu Man Booker Prize.
Jest to spojrzenie na Starowieyskiego poprzez cykl prac z okresu gdy
formułował swój język artystyczny. Starowieyski komentuje lata 50: „zapytany jaki kierunek reprezentuję, powiedziałem: aeternofugizm – wieczną
ucieczkę, ucieczkę w wieczność. W tym okresie, dość mało uduchowionym a
bardziej nastawionym na dowcip surrealistyczny, odkryłem romantykę druków
fin de sieclowych, drzeworytów sztorcowych, starych dokumentów, archeologii
niemczyzny”. Prace z tego okresu pełne są nawiązań i elementów
charakterystycznych dla późniejszej twórczości Starowieyskiego. Obserwujemy
barokową kaligrafię, surrealistyczne postacie, a wszystko to opatrzone
rubasznym żartem, z którego był znany. Zestaw rysunków jest okazją do
zobaczenia prac sporadycznie prezentowanych, należących do rzadkości
wystawienniczych.
Spotkanie przy okazji wydania książki PGR. Projektowanie graficzne w Polsce. Punktem wyjścia będzie rozmowa Jacka Mrowczyka (autor) oraz Aleksandry Gizy (Northern Illinois Univeristy, DeKalb, USA), która poprowadzi Przemek Dębowski (Wydawnictwo Karakter).
Wystawa prezentuje 161 przedmiotów codziennego użytku, których autorami są wybitni japońscy projektanci, m.in. Naoto Fukasawa, Toshiyuki Tani czy Kenji Ekuan. Zamysłem twórców ekspozycji było przybliżenie idei „WA” – harmonii wszystkich dziedzin życia. Wystawę przygotowała Japan Foundation.
Ekspozycja prezentuje plakaty posługujące się jako głównym elementem kompozycji układami typograficznymi i konstruktywistycznymi. Do czwartej edycji wystawy zostali zaproszeni: Minoru Niijima z Japonii, Ralph Schraivogel ze Szwajcarii oraz Bogusław Balicki – tradycyjnie jeden projektant pochodzi z Łodzi. Każdy z autorów prezentuje po 25 prac. Pokaz przygotowała Galeria Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu, gdzie powstaje specjalistyczna kolekcja plakatu typograficznego.
Ekspozycja w budnku InfoQultury prezentuje efekty konkurs na projekt pojazdu badawczego dla Muzeum Pałacu w Wilanowie. Wehikuł badawczy ma służyć dzieciom i młodzież do prowadzenia samodzielnych badań i obserwacji przyrodniczych na terenie wilanowskiego parku oraz rezerwatu w Morysinie. Wiele nadesłanych projektów przypomina raczej statek kosmiczny wyruszające na ekspedycję badawczą na Marsa niż pojazd ziemski. Młodzi artyści czerpali inspirację ze świata owadów, pajęczaków tworząc projekty nawiązujące formą do pasikonika, muchy, plastra miodu czy pająka.
Targi mebli i wyposażenia wnętrz.
Pokaz obejmuje wybrane prace ceramiczne Marka Cecuły z 30-letniego okresu jego twórczości artystycznej i projektowej, począwszy od najstarszych, powstałych w Nowym Jorku, po realizowane ostatnio w Kielcach. Część z nich nawiązuje stylistycznie do konstruktywizmu, Bauhausu i grupy Memphis. Od roku 2005, gdy powstało studio Modus Design, twórca projektuje i produkuje w krótkich seriach wyroby użytkowe oraz opracowuje wzory dla polskiego przemysłu ceramicznego.
ART OF PACKAGING – Perły wśród Opakowań to ogólnopolski Konkurs na najlepsze opakowanie roku. Jego ideą jest promowanie innowacyjności, kreatywności oraz konkurencyjności polskich opakowań na rynku krajowym oraz rynkach zagranicznych. Konkurs realizowany jest pod patronatem honorowym Marszałka Województwa Wielkopolskiego.
ART OF PACKAGING ma dwie edycje: Debiuty oraz Professional.
Pełny regulamin konkursu można znaleźć pod adresem
www.artofpackaging.pl/images/pdf/debiuty_2009_regulamin.pdf
Wystawa plakatów Małgorzaty Gurowskiej w polskiej galerii plakatu w Berlinie.
Małgorzata Gurowska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie asystentka w Pracowni Rysunku prof. Z. Glazer w macierzystej uczelni. Jest laureatką m.in. Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej w Krakowie, Grand Prix 3 Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, VII Międzynarodowego Triennale Sztuki W Majdanku, 5 edycji Festiwalu Plakatu w Krakowie, 20 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach, Konkursu Projektowania Prasowego Chimera, Konkursu „Książka Roku” Polskiej Sekcji IBBY, Bologna Ragazzi Award. Wyróżniona w konkursie AMS, PTWK oraz European Design Awards.
Prezydent Konfederacji Pracodawców Polskich Andrzej Malinowski ogłasza konkurs na projekt logo dla nazwy organizacji - „Pracodawcy Rzeczpospolitej Polskiej” oraz jej skróconej wersji „Pracodawcy RP”.
Nagrodą w konkursie jest 5.000,00 zł.
Afisze do akcji artystycznych na nie istniejącym już Stadionie X-lecia w Warszawie,powstały pomiędzy październikiem 2007 a czerwcem 2008 i były częścią zestawu materiałów związanych z przywoływaniem wieloznaczności tego miejsca. Projekty nawiązują formalnie do tablic, plakatów informacyjnych i druków sportowych z lat 50 i 60. Seria unikała jednak stylizacji czy też dosłownego odwzorowania ówczesnych projektów, ma być raczej ich dalekim echem, podobnie jak architektura opuszczonego Stadionu X-lecia przechowywałaślady epoki komunistycznej.
Wystawa z okazji 130 lecia istnienia The Friends of Finnish Handicraft .
The Friends of Finnish Handicraft zajmuje się produkcją i sprzedażą wysokiej jakości tekstyliów i gift'ów, zaprojektowanych przez fińskich artystów.
Wystawa została stworzona, aby uhonorować twórczość zwycięzców National Design Awards z przestrzeni dziesięciu lat trwania konkursu.
Na wystawę składają się wybitne osiągnięcia amerykańskiej architektury, projektowania krajobrazu, projektowania wnętrz, projektowania produktu, projektowania komunikacji, projektowania interakcji czy mody.
Historia herbaty jest mocno powiązana z historią herbaciacnych czarek. Kolekcja ceramicznych naczyń, pochodzących z Chin, Korei, Japonii i Wietnamu, pokazuje że różnorodność została odkryta w zredukowaniu formy do minimum.
Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi od wielu lat współpracuje z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu,prezentowana wystawa jest czwartą odsłoną poznańskiej kolekcji oraz pierwszym w Polsce tak szerokim pokazem współczesnejrosyjskiej grafiki użytkowej powstałej po rozpadzie Związku Radzieckiego w 1991 roku.
Zostaną pokazane prace takich autorów jak:
Vladimir Chaika, Svetlana i Alexander Faldin, Andrey Logvin, Yuri Surkov, Yuri Gulitov, Elena Kitajeva, Boris Trofimov, Anna Naumova, Eric Belousov and Igor Gurovich (Ostengruppe), Dymitr Kavko, Evgenia Mikheeva i Sergey Bulkin, Alexandra i Anastasia Faldin.
Wernisażowi towarzyszyć będzie wykład Barbary Boguckiej z Muzeum Narodowego w Poznaniu pt.: Plakat rosyjski – tradycja i współczesność
Wystawa została objęta Patronatem Honorowym Ambasadora Federacji Rosyjskiej w Rzeczpospolitej Polskiej.
Szereg warsztatów, zorganizowanych w ramach festiwalu „MYŚL EKO, ŻYJ EKO”.
Warsztaty potrwają od 8-28 kwietnia.
09.04.2010
10.04.2010/ sobota
11.04.2010/ niedziela
17.04.2010/ sobota
18.04.2010/ niedziela
23.04.2010/ piątek
24.04.2010/ sobota
25.04.2010/ niedziela
Witajcie w realu to zainspirowany szwedzką szkołą Hyper Island studencki projekt edukacyjny, mający na celu poszerzenie wiedzy z zakresu nowych mediów o taką, której nie można zdobyć na studiach. Projekt rozpoczął swoją działalność w maju 2007 roku. Na spotkania zapraszani są przedstawiciele branży interaktywnej - dyrektorzy, menedżerowie, projektanci. Zaproszeni goście dzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem podczas wykładu, którego temat sami wybierają.
Program:
Dawid Szczepaniak (creative director, Pride & Glory ), Piotr Pal (social media specialist, Pride & Glory ) - „Potencjał Facebook.com”.
... czyli pełna smaczków historia pary oddanej sobie aż po talerz, trzy słowa o tym, jak całował Breżniew i kilka zdań o chorym na ptasią grypę chomiku na kołowrotku.
Matej Subieta (inspirator/director - Odeon Film Studio) – „Muza utracona”.
Mateusz Subieta opowie o zależnościach między studiami artystycznymi a rynkiem reklamowym, byciem artystą a operatorem maszyny, pracą jako wolny strzelec a pracą w studio, samorealizacją a normalnym życiem, o tym, czy nagrody są błogosławieństwem czy przekleństwem. Podczas prezentacji odbędzie się również pokaz filmu „Turysta” – 10-minutowej noweli o starszych ludziach, którzy mimo otaczającej ich nędzy, ożywiają dawne, radosne wspomnienia.
Decode: Digital Design Sensations poakzuje najnowsze zdobycze w designie interaktywnym, od małychgrafik wyświetlanych na ekranach do wielkich interaktywnych instalacji. Na wystawę skłądają się zarówno prace już istniejące jak i takie, które zostały stworzone specjalnie na tą okazję.
Klubokawiarnia „Owoce i Warzywa” zaprasza na doroczny przegląd najlepszych prac łódzkich grafików użytkowych – projektów identyfikacji wizualnej, logotypów, plakatów i wydawnictw. Obok „wolnych strzelców” w wystawie wezmą udział także łódzkie studia graficzne, m.in. Ortografika, Polkadot, Fajne Chłopaki i Mosk (Maciej Mizer), współpracujące na co dzień z instytucjami kulturalnymi takimi jak np. Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź Art Center czy Klubem i Studio Wytwórnia.
11.03 – 17.03 Ortografika
18.03 – 24.03 Polkadot
25.03 – 31.03 Fajne Chłopaki
01.04 – 11.04 Freelancerzy
Andrzeja Budka i Jacka Eberta, absolwentów Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii
Sztuk Pięknych prezentującą projekty logo i identyfikacji wizualnej wykonane dla
instytucji, firm i organizacji w założonej przez nich pracowni Kotbury. Przedstawione
zostaną m. in. znaki: Expo Hanower 2001, Expo Aichi 2005, Helsińskiej Fundacji Praw
Człowieka, Fundacji Ernst & Young, TVP1 i wiele innych.
Logo jest twarzą firmy. W ciągu kilku sekund, tak jak ludzka twarz, wysyła emocjonal-
ny komunikat. Budzi sympatię lub antypatię. Te parę sekund powinno wystarczyć, by
wyrobić sobie zdanie na temat natury, przesłania, charakteru firmy. Dlatego jest ono
takie ważne. Nie musi opowiedzieć wszystkiego, ale musi przenieść emocje. Pierwsze wrażenie jest najważniejsze.
Znaki/sztuki to wystawa prezentująca grafikę użytkową, jako pełnowymiarową dziedzinę sztuki, udowadniająca, że warsztat grafika to warsztat artysty. Na wystawie prezentowanych będzie
ok. siedemdziesiąt logotypów oraz opinie klientów o wykonanym projekcie, reportażowe zdjęcia
„z życia logo”, przedmioty, gadżety, sposoby wykorzystania logo przez firmę, przykłady zaprojektowanych stron www, projektów graficznych publikacji, drogę projektową od briefu
do gotowego projektu, systemy identyfikacji wizualnej.
Do 22 grudnia można zgłaszać udział w konkursie projektowym SPA‑ART 09/10 pt. „2 w 1?”. Tematem tej edycji konkursu jest projekt łączący funkcje wanny i kabiny prysznicowej, przeznaczony dla użytkownika indywidualnego.
SPA‑ART to konkurs odbywający się corocznie od 2001 roku, ma charakter otwarty choć adresowany jest przede wszystkim do studentów kierunków projektowych. Mogą w nim uczestniczyć również absolwenci i młodzi projektanci do 35. roku życia.
Udział w konkursie może być nie tylko okazją do przygotowania profesjonalnego i ciekawego projektu, ale także sposobem na realizację pracy semestralnej. Zachęcają do tego organizatorzy aktualnej edycji SPA‑ART, którym zależy na tym, aby stał się on elementem kanonu uczelnianego w szkołach projektowych. Reprezentacje uczelni, których studenci najaktywniej włączą się do konkursu, zostaną zaproszone przez przedsiębiorstwo ROCA do odwiedzin w polskiej fabryce tej firmy i do zapoznania się ze stosowanymi tam procesami technologicznymi – może to być przydatne w czasie wykonywania zadania konkursowego.
Jury:
Katarzyna Laskowska, projektantka,wykładowca ASP w Poznaniu; Andrzej Sobaś, projektant,wykładowca ASP w Katowicach; Czesława Frejlich, projektantka,wykładowca ASP w Krakowie i Warszawie, red. naczelna 2+3D; 2 dodatkowe osoby z ramienia organizatora
Kryteria oceny:
innowacyjność i pomysłowość projektu; funkcjonalność, ergonomia; walory estetyczne
Nagroda główna wynosi 7000 zł oraz rozdane zostaną trzy wyróżnienia po 1000 zł.
Przedmiotem konkursu jest projekt zabawki. Poprzez zabawkę rozumiemy przedmiot służący do zabawy, przeznaczony dla dzieci. Zabawka powinna nawiązywać do zagadnień związanych z architekturą, w tym również architekturą regionalną, budownictwem, urbanistyką lub konstrukcjami.
Jury: Bartosz Haduch – architekt, założyciel biura NarchitekTURA, autor Ogrodu Doświadczeń im. Stanisława Lema w Krakowie; Łukasz Tabakowski – projektant form przemysłowych, autor edukacyjnego placu zabaw „Ogródek Nowych Słówek” przy Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie; Natalia Lutniak – projektantka zabawek, założycielka KALIMBY; Tadeusz Wieczorek – plastyk, Centrum Sztuki Dziecka, Dział Sztuki i Edukacji Kulturalnej; Zofia Bisiak – historyk sztuki, wiceprezes Stowarzyszenia Akademia Łucznica
Nagrody: nagroda główna: 2000 zł oraz zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł; nagroda za drugie miejsce: 1000 zł oraz zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł; nagroda za trzecie miejsce: 500 zł oraz zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł; dwa wyróżnienia: zaproszenie do udziału w warsztatach zabawkarskich o wartości 500 zł;
Sekretariat konkursu: pracownia k., ul. Zamoyskiego 33/13, 30-519 Kraków
„Zabawka architektoniczna to nie tylko klocki i zestawy konstrukcyjne. Jest to zabawka, która wprowadza dziecko w świat zbudowany, rozbudza w nim zainteresowanie otaczającą przestrzenią, zwraca uwagę na różnorodność architektury, tłumaczy podstawowe zjawiska związane z konstrukcją budynku, pozwala poznać dziedzictwo kulturowe i historię regionu.”
Wszelkie pytania można zadawać do 15 marca pod adresem biuro@pracowniak.pl
Organizatorzy przewidują również zorganizowanie warsztatów zabawkarskie z udziałem laureatów konkursu w ośrodku Stowarzyszenia Akademia Łucznica między 1 a 4 maja. Wystawa pokonkursową można będzie zobaczyć między 21 a 30 maja.
Instytut Fotografii Kreatywnej Uniwersytetu Śąskiego w Opawie jest uczelnią, która istnieje od 1990 roku i należy do czołówki szkół fotograficznych w Europie.
Wystawa w Rondzie Sztuki ma ukazać kondycję śląskich fotografików, zarówno studentów, jak i absolwentów czeskiego ITF-u. Jest ich 36–ciu. Znaczna ilość zdjęć prezentowanych na wystawie ma charakter reportażu i dokumentu ukazującego Śląsk.
Nowoczesna technologia Cristalplant w połączeniu z inspiracją płynącą z tradycji i elegancji marki Zanotta, może przynieść zaskakujące projekty.
Rozwiązanie konkursu i przedstawienie prac nastąpi podczas Salone del Mobile w Mediolanie.
NAJLEPSZE PROJEKTY DYPLOMOWE to obecnie jedyny w kraju przegląd
i wystawa pokazująca koncepcje studentów, młodych polskich projektantów.
Prezentuje nowatorskie rozwiązania, prototypy nowych produktów,
szkice futurystycznych koncepcji obok przedmiotów, które właśnie
wdrażane są do produkcji. Przegląd organizowany jest ósmy raz przez
Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy 2+3D – grafika plus produkt.
Od pięciu lat jego kontynuacją jest wystawa przygotowywana
wspólnie ze Śląskim Zamkiem Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie.
Całe wydarzeniecieszy się dużym zainteresowaniem uczestników i publiczności.
Dla środowiska projektantów, producentów oraz szerzej, dla wszystkich osób zainteresowanych dobrym polskim dizajnem, wystawa stała się ważnym elementem promującym dobre wzornictwo, dobrych, młodych projektantów i wreszcie po latach oczekiwania, odważnych, odpowiedzialnych producentów.
W krajobrazie polskich wystaw NAJLEPSZE PROJEKTY DYPLOMOWE to najszerzej prezentowana wystawa projektowa w kraju.
Konferencja dla przedsiębiorców organizowana przez Wrocławski Park Przemysłowy pod hasłem „Dlaczego warto być EKO? Rola ekodesignu w przedsiębiorstwie”.
Na konferencji zostaną przedstawione ekonomiczne aspekty innowacji przyjaznych środowisku oraz dotyczące ich ustawodawstwo unijne. Uczestnicy będą mogli poznać także przykłady dobrych ekologicznych praktyk biznesowych z Niemiec i Polski.
Jedne z największych targów z zakresu architektury i technologii, skupiające się na oświetleniu, inżynierii elektrycznej i automatyzacji budynków.
Wystawa plakatów stołecznego studia Homework (Joanna Górska & Jerzy Skakun) w londyńskiej galerii specjalizującej się w projektowaniu graficznym.
Fundacja SPOT. dzięki wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu będzie w 2010r. organizatorem cyklu wystaw „Ponderabilia. Trzy oblicza designu”.
iSaloni 2010 to połączone siły:
Wykłady są kontynuacją cyklu spotkań T jak Typografia. Tym razem inspiracją stała się książka Josta Hochuliego.
Detal w typografii to wprowadzenie w zagadnienia dotyczące litery, wyrazu, wiersza oraz interlinii, czyli tych elementów, które wpływają na czytelność tekstów. Detal to też synonim szczegółu, gdzie jak wszyscy wiemy tkwi przysłowiowy diabeł.
Tematy wykładów:
Wstęp wolny.
Prace konkursowe można zgłaszać w dwóch kategoriach:
Kategoria 1 – kategoria wydawców. Należy nadsyłać prace do tekstów zgłoszonych przez wydawców. Prace będą oceniane i nagradzane przez poszczególnych wydawców. Prace należy wykonać zgodnie z warunkami technicznymi podanymi indywidualnie przez każdego wydawcę oraz ogólnymi warunkami regulaminu. Teksty i formularze z warunkami technicznymi do pobrania poniżej.
Kategoria 2 – kategoria ogólna. Należy nadsyłać ilustracje i projekty książek dla dzieci. Jury złożone ze specjalistów w dziedzinie książki dla dzieci przyzna trzy równorzędne nagrody, po 2.000 zł każda, za najlepsze projekty, w których indywidualność i oryginalność plastyczna idą w parze z dostosowaniem formy do wieku czytelnika.
Adres: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, ul. Koszarowa 19, 40-068 Katowice, Polska
Wystawa: 23 kwietnia 2010, Galeria Rondo Sztuki w Katowicach, Rondo gen. Ziętka 1, Katowice
Kurator: Anna Machwic-Adamkiewicz, amachwic@aspkat.edu.pl
Unikatowa kolekcja prac z pionierskiego okresu użycia komputera w sztuce i designie. Zaprezentowano jedne z pierwszych prac stworzonych przy pomocy komputera. Wiele z nich nie zostało do tej pory wystawionych w Wielkiej Brytanii
Obrazy i rysunki Alfonsa Muchy, Františka Kupki, Josefa Váchala, Emila Filli, secesyjne szkło i rzeźba, kubistyczne meble Pavla Janáka, słynne „thonety”, modele i rysunki architektoniczne Dušana Jurkoviča, Josefa Hoffmanna, Lubomíra Šlapety – to tylko garść przykładów z prawie 300 eksponatów związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki w Czechach i na Morawach przełomu XIX i XX wieku. Motywem przewodnim prezentacji stała się idea słynnego konkursu architektonicznego „Dom dla miłośnika sztuki” ogłoszonego przez wydawcę Alexandra Kocha w roku 1901 na łamach niemieckiego magazynu poświęconego sztuce wystroju wnętrz. Konkurs, który skupił uwagę najwybitniejszych wówczas architektów, stał się swoistym symbolem epoki – czasu nowego pojmowania piękna, syntezy sztuk, odrodzenia rzemiosła pod wpływem ruchu Arts and Crafts.
Tata Nano—The People's Car
Zaprezentowany w zeszłym roku w Indiach przez Tata Motors, Tata Nano to auto "dla ludzi". Jego cena zaczyna się od $2,500 i może pomieścić do pieciu osób. Jasny, słonecznożółty Nano będzie zaprezentowany w Cooper-Hewitt's Great Hall, wraz z ilustracjami rozwoju konceptu i wdrożenia go do produkcji.
„Domowe boginie”- polskie projektantki, których projekty trafiają do setek domów. Ich uniwersalne doświadczenie kreowania domowej przestrzeni i atmosfery zostaje pomnożone przez potencjał znanych firm, dla których projektują. Dzięki ich projektowej pracy mamy na naszym rynku coraz ładniejsze, nowocześniejsze meble, dywany, naczynia, domowe tekstylia Czy własny dom jest dla nich inspiracją do pracy? Jak wykorzystują swoje doświadczenia zaczerpnięte z codzienności?
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie po raz drugi zaprasza do obejrzenia wystawy z cyklu „Babski Dizajn”. Kuratorka wystawy, Wanda Modzelewska, zaprosiła do udziału m. in.: Olimpię Ajakaiye, Annę Hrecką, Barbarę Marks-Kapuścińską, Maję Palczewską, Beatę Palikot-Borowską, Alicję Podgórską-Birkner, Jolantę Rudzką-Habisiak, Agnieszkę Sołtys, Annę Stępkowską, Marzenę Wolińską i Ewę Wrażeń.
Niektóre z nich nie tylko projektują, ale również kierują pracą zespołów ds. wzornictwa, inne prowadzą własne studia projektowe. Są wśród nich takie, które równolegle z pracą na zlecenie realizują swoje autorskie pomysły, m. in. Renata Kalarus, Małgorzata Pękala, Joanna Rusin czy Agnieszka Czop.
Co jeszcze łączy „Domowe boginie”? Odpowiedzi warto poszukać odwiedzając cieszyńską wystawę.
Kraków – quo vadis? Żeby zrozumieć przyszłość naszych miast, trzeba zapoznać się z głównymi designerskimi projektami urbanistycznymi realizowanymi w Europie i na świecie.
Profesor Peter Droege przedstawi w swoim wykładzie propozycje gruntownego przemyślenia problematyki miast. Życie miast oraz ich architektoniczny i urbanistyczny design podlegają obecnie radykalnym przeobrażeniom pod wpływem zmian klimatu, wyczerpywania się źrodeł oraz podstawowych przekształceń polityki gospodarki materiałowej.Ten proces wykracza poza tradycyjnie rozumiany „sustainable design“. Skojarzenie architektury, designu krajobrazu oraz planowania urbanistycznego z nowymi koncepcjami wykorzystania energii i wody prowadzi do zupełnie nowego rozumienia zawodu designera i priorytetów planowania – zarówno w zakresie teorii, jak i praktyki oraz badań naukowych
TermoOrganika zaprasza na konferencję prasową, uroczyste ogłoszenie wyników i wręczenie nagród laureatom konkursu „Sztuka w kropki – TermoOrganika". W konkursie rywalizowało ze sobą wiele gatunków sztuki, m.in. fotografia, grafika, moda, architektura, film, rzeźba, malarstwo czy sztuka użytkowa.
Tego samego dnia na stronie konkursowej będą mogli Państwo obejrzeć nagrodzone prace oraz poznać personalia zwycięzców.
Ósmy z trzynastu wykładów Moniki Małkowskiej na temat mody, obyczajów, kultury i feminizmu.
Wykłady są poświęcone temu, kto, kiedy i dlaczego wprowadzał ubraniowe innowacje; które zjawiska mody są najtrwalsze; co je zainspirowało, sprowokowało, wywołało; które przetrwały do dziś. Wszystko to w serii zatytułowanej „Co nam zostało z tych lat”. Czyli – parada modowych matuzalemów w nowoczesnej oprawie.
We wrocławskiej Galerii Wnętrz Domar zostanie otwarta wystawa „Proekodizajn”, prezentująca propozycje polskich projektantów i producentów wyposażenia wnętrza związane z ideologią eko. Zobaczymy na niej m. in. prace studentów z grupy PG 13 z warszawskiej ASP, Doroty Kulawik, Dawida Grynasza, Magdy Major, Jeremiego Nagrabeckiego, studiów Emandes, Oodesign, firm Agnella, Profap, Noti. Wernisaż wystawy uświetni prezentacja Ewy Gołębiowskiej , dyrektor Śląskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie „Recycling zaczyna się w głowie, a kończy…na ulicy”
To nie koniec eko-atrakcji w Galerii Wnętrz Domar. Przez 3 kolejne kwietniowe weekendy w galerii odbędzie się szereg interesujących spotkań, warsztatów i prezentacji: m. in. będzie można zobaczyć jak powstają słynne stołki Plopp Oskara Zięty, wziąć udział w warsztatach filcowania i slow-foodu. Dzieci będą miały okazję dowiedzieć się na czym polega segregacja odpadów i stworzyć własne etno-projekty,a budujący domy i remontujący mieszkania – dowiedzieć się jak wybrać przyjazne środowisku materiały i instalacje.
Wykłady są kontynuacją cyklu spotkań T jak Typografia. Tym razem inspiracją stała się książka Josta Hochuliego.
Detal w typografii to wprowadzenie w zagadnienia dotyczące litery, wyrazu, wiersza oraz interlinii, czyli tych elementów, które wpływają na czytelność tekstów. Detal to też synonim szczegółu, gdzie jak wszyscy wiemy tkwi przysłowiowy diabeł.
Tematy wykładów:
Książka PGR. Projektowanie graficzne w Polsce zawiera omówienie poszczególnych dziedzin grafiki w Polsce i analizuje ich kondycję na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat. PGR to wyjątkowe wydawnictwo z uwagi na brak do tej pory jakichkolwiek całościowych podsumowań lub krytycznych omówień polskiego projektowania. Książka rozpoczyna dyskusje na temat roli i wartości dizajnu w Polsce. Dyskusji która jest niezbędna zarówno twórcom, jak i odbiorcom.
W spotkaniu wezmą udział Jacek Mrowczyk i Michał Warda (autorzy książki), Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana), Piotr Ryspon (historyk i krytyk sztuki) i Rene Wawrzkiewicz (STGU).
Na wystawie w Galerii Starmach zobaczymy ponad trzysta prac z różnych okresów twórczości. Prace Daniela Mroza, zgrupowane na ekspozycji w cykle, stanowią wybór ilustracji, które powstały do książek Lema, Kerna, Mrożka, Verne'a, Voglera, Grina, Ścisłowskiego, Szaniawskiego, Stillera, rysunków do „Przekroju”, plakatów do spektakli oraz licznych collages.
O sztuce Daniela Mroza tak pisał Jerzy Kwiatkowski przy okazji wystawy artysty w Galerii Krzysztofory w 1966 roku: Wyobraźnia Mroza zdumiewa rozmachem, wynalazczością. I tu jednak daje się dostrzec specyficzna ekonomia środków wyrazu. Ulubione przez artystę chwyty polegają nie tyle na kreowaniu przedmiotów nie istniejących w rzeczywistości, ile na niezwykłych połączeniach przedmiotów mających w rzeczywistości swoje odpowiedniki. I, zazwyczaj, rysowanych w sposób – bardzo co prawda swoiście – realistyczny.
Wystawie Daniela Mroza w Galerii Starmach towarzyszy publikacja Daniel Mróz z biogramem, spisem realizacji scenograficznych, książkowych, ilustracji w czasopismach oraz fragmentami recenzji z wystaw, a także bogatym materiałem ilustracyjnym.
Fundacja na rzecz Rozwoju Polskiego Rolnictwa ogłasza konkurs na projekt logotypu promującego przedsięwzięcie „Polska wieś – dziedzictwo i przyszłość”.
Przedsięwzięcie to jest się imprezą cykliczną, dlatego istotne jest, aby logotyp stał się jego znakiem rozpoznawczym i mógł być wykorzystywany w materiałach informacyjnych i reklamowych.
Logotyp powinien być oryginalny, wiązać się z tematyką przedsięwzięcia „Polska wieś – dziedzictwo i przyszłość”, odzwierciedlać jego ideę, którą jest promocja rolnictwa i polskiej wsi oraz ich dorobku.
Druga Odsłona Inicjatywy Dizajn - „Włoski Moment” - na którą złożą się, m. in., wystawa prezentująca wybrane prace z historii Kalendarza w Galerii Pauza oraz ekspozycja Kalendarza Lavazza 2010 w siedzibie Prodesigne - jest doskonałą okazją do samodzielnych poszukiwań odpowiedzi na pytanie: czym właściwie jest „włoski styl”?
Kalendarz Lavazza (publikację rozpoczęto osiemnaście lat temu) często zmieniał style, charakter i barwy. Edycja 2002, autorstwa Davida LaChapelle, w którym nowatorsko zastosował on kolory, przeniosło Kalendarz na nowy poziom artystyczny, gdzie dużą rolę odgrywa poszukiwanie iinnowacja. Lavazza nieustannie stara się znajdować nowe sposoby na odkrywanie relacji między motywem aobrazem.
Kalendarz Lavazza przyciąga uwagę rosnącej z roku na rok liczby kolekcjonerów i wielbicieli, którzy z niecierpliwością wyczekują kolejnej edycji. Dzisiaj Kalendarz, wtym jego osiemnasta edycja, stał się wielkim wydarzeniem w świecie fotografii artystycznej. Nadal jego głównym tematem jest włoski styl życia oraz ukazywanie różnych aspektów i niuansów kultury, które składają się na ten niezwykły termin - „włoskość”.
Projekt znaku podstawowego (logo) powinien uwzględniać charakter działalności Muzeum Łazienki Królewskie, nawiązywać do wielowiekowej tradycji znajdujących się na jego terenie obiektów oraz jego aktualnej funkcji, a także miejsca zajmowanego w świadomości społeczeństwa. Projekty graficzne powinny charakteryzować instytucję kultury i nadawać się do różnego wykorzystania zarówno 2D i 3D. Składane propozycje powinny zawierać 3 projekty logo: logo na bazie fasady Pałacu na Wyspie oraz dwa projekty dowolne. Znak podstawowy (logo), czyli główny element systemu identyfikacji powinien zostać opracowany wraz ze skalowaniem oraz podaniem wariantów kolorystycznych: na białym, czarnym, kolorowym tle, tle zbliżonym do kolorystyki logo oraz w wersji achromatycznej, łącznie z określeniem obszaru minimalnego znaku zabezpieczającego ingerencją graficzną.
Projekt znaku graficznego (logo) Instytutu Obywatelskiego powinien:
- nadawać się do jego różnorodnego wykorzystania, zarówno na materiałach
biurowych codziennego użytku (listownik, wizytówka, koperta, teczka) jak
i materiałach reklamowych i promocyjnych
- komponować się zarówno na małym jak i dużym formacie
- składać się z wyrazów albo rysunków lub z kombinacji wyrazów i rysunków
- być przedstawiony w wersji kolorystycznej i czarno-białej
- być zapisany na płycie CD jako plik wektorowy programu Adobe Photoshop
lub CorelDRAW nie wyższy niż 9 wraz z dołączonym wydrukiem w kilku
formatach
- być wykonany w dwóch wersjach językowych: polskiej i angielskiej –
jeżeli projekt zawiera wyrazy
Projekty mogą być wykonane w dowolnej technice graficznej nadającej się
do wykorzystania w sposób przedstawiony w pkt. 1. W tym zakresie nie ma
wymagań, co do kształtu, kolorów i rodzaju czcionki użytych w logo.
Nagroda w konkursie jest gratyfikacja finansowa w wysokości 2.500,00 zł.
Przedmiotem konkursu jest stworzenie projektu elementów systemu identyfikacji
miejscowej :
- elementów informacyjnych (tablic) przy obiektach historycznych i zabytkowych
- sposobu umieszczania na zewnętrznym ogrodzeniu Muzeum Łazienki Królewskie
plakatów oraz informacji o bieżącej działalności Muzeum
- sposobu umieszczania obowiązującego regulaminu parku
- zewnętrznych tablic informacyjnych, zawierających oprócz logo, mapę Muzeum Łazienki Królewskie
- wewnętrznych tablic informacyjnych w tym tabliczek wewnętrznych, opisów
eksponatów, tablic organizujących ruch zwiedzających, tablic ewakuacyjnych
- kierunkowskazów określających drogę do poszczególnych obiektów, a także bram
wyjściowych z nazwami ulic przy których się znajdują oraz oznakowania miejsc
usytuowania na terenie Muzeum Łazienki Królewskie toalet publicznych
- wykonanie wizualizacji komputerowej przestrzennej proponowanych projektów jeśli
to możliwe na tle parku i rzeczywistych obiektów
- sporządzenie kosztorysu dla poszczególnych elementów pod kątem określenia
wartości ich wykonania z uwzględnieniem obecnych cen rynkowych materiałów
robocizny, montażu itp.
Tegorocznym tematem jest bioróżnorodność, która w swojej podstawowym kontekście jest rozumiana jako różnorodność żyjących form. Aby zapobiec destrukcji ekosystemu musimy zmienić nasz styl życia i nawyki związane z konsumpcją.
Ten właśnie komunikat jest wyzwaniem dla projektantów, którzy spróbować swoich sił w konkursie, walcząc o nagrody pieniężne i możliwość zaprezentowania swoich prac przed ONZ.
Kolekcja szkła secesyjnego wrocławskiego Muzeum Narodowego liczy prawie 100 dzieł, z których 20 powstało w wytwórniach francuskich.
Wykonany z pięciowarstwowego szkła wazon z wytwórni słynnego francuskiego artysty Emila Gallé będzie atrakcją tej wystawy. Wraz z nim pokazana zostanie prawie cała kolekcja secesyjnego szkła francuskiego znajdująca się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu.
Wizualizacja danych z czasem zajmuje coraz ważniejsze miejsce w projektowaniu graficznym. Wystawa INFODECODATA stawia świat danych i informacji w centrum uwagi. W jaki sposób projektanci strukturyzują i obrazują skomplikowane dane? Gdzie (poza googlem) znaleźć informacje, których poszukujemy?
Wystawa prezentuje przegląd prac związanych z projektowaniem informacji, pokazując świat ikonek, obrazowania danych naukowych, infografiki czy eksperymentalnych animacji komputerowych.
Zapraszamy na wystawę Joanny Opalskiej, młodej wrocławskiej projektantki. Jej projekt „Obraz Wielofunkcyjny”, przygotowany na konkurs „Design – Antydesign”, organizowany w ubiegłym roku przez Związek Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu, został przeze mnie nagrodzony wystawą w Galerii BB w Krakowie oraz w Blue Dog Gallery w Brighton.
Obraz, który jest jednocześnie „komodą”, wieszakiem i lampą, łamie konwencję statycznej dekoracji ściany. Tworzy na niej użyteczną przestrzeń, którą sami zagospodarowujemy. Tym samym zmusza nas do kreacji -tworzenia własnego „dzieła sztuki”.
Fundacja ZNACZY SIĘ zaprasza na prezentację T-Shirtów i animowanych bannerów popularyzujących postaci wybitnych twórców typografii.
David Adjaye, jeden z czołowych architektów swojego pokolenia, chwilowo odszedł od swojej codziennej pracy, aby chwycić za aparat i dokumentować największe miasta w Afryce. Jestto część większego projektu, który ma na celu zdefiniowanie nowych wzorów w projektowaniu urbanistycznym.
The Best of the Year 2009
Wystawa jest wynikiem konkursu z dziedziny reklamy i projektowania graficznego, zorganizowanego przez Stowarzyszenie Grafia.
Dzika Banda to wystawa, do której zaproszono różnych artystów i projektantów.
Poprzez zmasowany i nieokiełznany atak opanują oni przestrzeń warszawskiego concept store'u Magazyn Praga i szaleńczo wmieszają się w istniejącą tam ekspozycję polskiego i zagranicznego dizajnu. Czasami trudno będzie odróżnić stałe obiekty od tych specjalnie przygotowanych czy też po prostu doniesionych przez twórców.
Zapraszamy na wykład w ramach cyklu Projektowanie nowoczesności „Zrównoważony styl życia – stosowanie naturalnych i odnawialnych zasobów w projektowaniu”
Frithjof Meinel to wykładowca Hochschule für Kunst und Design w Halle. W swoim krakowskim wystąpieniu opowie o procesach twórczych związanych z projektowaniem zrównoważonym. Przedstawi zastosowanie odnawialnych źródeł energii i materiałów takich jak np. kompozyty z włókien naturalnych.
Wykład w j. angielskim, tłumaczenie symultaniczne
W ramach Polskiego Festiwalu Reklamy w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, odbędzie się wystawa p.t. „Brand Design Reviev 2010” przygotowana przez Klub Brand Design działający w Stowarzyszeniu Komunikacji Marketingowej SAR.
Podczas wystawy zostaną zaprezentowane projekty opakowań i logotypów z ostatnich 2 – 3 lat zrealizowane na polski rynek przez 10 wiodących agencji Brand Design działających w Klubie.
Otwarciu towarzyszyć będą wykłady skierowane do pracowników marketingu firm zajmujących się brand designem w firmach, do studentów szkół artystycznych, pracowników agencji reklamowych i brand design.
W dyskusji, którą poprowadzi Paweł Polański,udział wezmą m.in.dyrektor Wydawnictwa Znak Danuta Skóra i dziennikarz Gazety Wyborczej Vadim Makarenko.
Czy książka i gazeta przetrwają?
Co z oprawą graficzną?
Czy jeden dobry czytnik zastąpi regał z książkami?
Co to znaczy dobry czytnik?
Linia Y to superszybkie połączenie kolejowe między Warszawą, Poznaniem i Wrocławiem. Zacznie funkcjonować w 2020 roku [za Wikipedią].
Na wystawie Linia Y przedstawimy najciekawszych, mało znanych, młodych artystów z Warszawy, Wrocławia i Poznania.
Wierzymy, że w ciągu najbliższych 10 lat to oni będą wyznaczać kierunek polskiej sztuki tak, jak już dziś można powiedzieć, miasta, które reprezentują, są najważniejszymi miejscami na mapie kulturalnej Polski.
Afterparty w klubie Saturator.
Po wernisażu w Galerii Pauza czas na dalszy ciąg spotkań z Kalendarzem Lavazza. W siedzibie Prodesigne otwarta zostanie ekspozycjaa Kalendarza Lavazza 2010, które odbędzie się w rytmie Va‘ Pensiero, Guarda Che Luna, ‘O Sole Mio, Con Te Partirò, Baciami Piccina i Nessun Dorma: sześciu ponadczasowych utworów znanych na całym świecie.
Równocześnie będzie to inauguracja współpracy Prodesign m.in. z takimi włoskimi markami, jak Kartell, Baxter, czy Gessi.
Jeśli to za mało, to może skuszą was włoskie specjały orzeźwiająca kawa Lavazza, najprawdziwszy włoski parmezan, aromatyczne aceto balsamico. A na deser: słoneczne toskańskie wino, muzyka, śpiew...
Michał Kacperczyk, projektant grafiki użytkowej związany z Łodzią, określił wystawę jako podsumowanie pewnego etapu twórczości.
W ostatnim czasie poszerzył swoje zainteresowania o projektowanie multimedialne. Współpracuje z agencjami reklamowymi, wydawnictwami i instytucjami kulturalnymi. Bierze udział w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach plakatu. Do dnia dzisiejszego niektóre prace znalazły się m.in. w zbiorach: Muzeum Plakatu w Wilanowie, Galerii Plakatu w Krakowie, Biblioteki Uniwersytetu w York, kolekcji Trama Visual A.C. w Meksyku, Centrum Sztuki Takasaki w Japonii.
Od wczesnych post-punkowych projektów aż do ekskluzywnych, polerowanych mebli z metalu - wystawa przeprowadzi nas przez trzy dekady projektów Arada, włączając w to projekty architektoniczne i rozpoznawalne od pierwszego rzutu okiem przedmioty, wprowadzone do masowej produkcji.
Targi etnodizajnu to nowa formuła targów mająca charakter przeglądu wzorniczego rynku w zakresie produktów inspirowanych tradycją, naturą i kulturą. Celem targów jest podsumowanie dotychczasowych i rozpoznanie nowych trendów, jakie w polskim dizajnie wyznacza zainteresowanie projektantów tematyką etno – tradycyjnym zdobnictwem, technikami rękodzielniczymi, naturalnymi materiałami, ale i mniej dosłownymi odniesieniami do treści lokalnych, które przekładają się na wykorzystanie nowych technologii czy innowacyjnych materiałów.
Podczas targów swoje prace zaprezentuje trzydziestu projektantów wybranych przez jury w składzie: Ewa Gołębiowska (Dyrektor Śląskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie), Grażyna Mosio (MEK), Jakub Gołębiewski (ASP Kraków), Joanna Pyda (Communication and Interior Desing Menager IKEA Polska), Przemek Dębowski (grafika, edytorstwo).
Śląsk to najbardziej uprzemysłowiony region Polski, często kojarzony wyłącznie z węglem, hałdami czy kopalniami. Jednocześnie jest to jednak region należący do najbardziej rozwiniętych i najbogatszych części Polski, miejsce o bardzo charakterystycznej tradycji i silnej kulturze, żyjące własną dynamiką. Celem wystawy jest pokazanie obiektów grup pochodzących ze Śląska, inspirowanych industrialnym klimatem, noszącymi ową ciężkość gatunkową tak charakterystyczną dla regionu. Są to obiekty odzwierciedlające niecodzienne piękno, jakie kryje się w śląskiej scenerii i tradycji. Intencją kuratorów jest zaprezentowanie twórczej siły płynącej z regionu Śląska i jego spójnej kultury, która wpływa również na sztukę użytkową.
Na wystawie zaprezentowane zostaną realizacje: Magdaleny Trzcionki,MOHO DESIGN, KAFTI DESIGN oraz Kolektywu HAJA . Każdy z zaproszonych twórców prezentuje swoją własną, jakże odmienną inspirację regionem oraz jego przemysłową spuścizną.
W ramach kolejnej odsłony festiwalu organizowanego przez krakowskie Muzeum Etnograficzne na bulwarze Poleskim nad Wisłą prezentowane będą interaktywne „megazabawki” dla dzieci i dorosłych, inspirowane kulturą ludową Małopolski. W tym samym czasie na placu Wolnica powstanie „alternatywny świat rzeczy lepszych” czyli przedmiotów codziennego użytku, stworzonych z respektem dla natury i dziedzictwa kulturowego. Odbędą się także targi oraz szereg spotkań i warsztatów poświęconych relacjom etnografii i współczesnego projektowania.
Kolejne spotkanie z cyklu „O!to design” poświęcone będzie prezentacji najciekawszych polskich projektów XX wieku. Będzie mowa zarówno o projektach powszechnie rozpoznawalnych – a niektóre z nich stały się ikonami polskiego designu, jak również o tych, które, z różnych przyczyn, takimi ikonami stać się nie mogły.
Wykład poprowadzi dr Józef Mrozek.
Wstęp wolny.
Fashion Designer Awards za cel stawia sobie wyłonienie utalentowanych, kreatywnych osób pasjonujących się modą, które stawiają na ciągły rozwój. Stąd też nagrodami to min. stypendia w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru czy praktyki w kraju i zagranicą.
„Śląska Rzecz” to Konkurs jedyny w swoim rodzaju. Jego celem jest promocja wyjątkowych pod względem wzornictwa produktów powstałych na Śląsku. Cztery dotychczasowe edycje Konkursu pokazały, że jakość tu powstających produktów jest na europejskim poziomie. Poszukujemy firm i ich produktów, które rozwijają się dzięki współpracy z projektantem. Poszukujemy również firm, które w profesjonalny sposób budują swój wizerunek oraz projektantów, którzy wspólnie z firmami kreują oraz wdrażają dobre rozwiązania.
Celem tych działań jest promocja najlepszych w Polsce i poza granicami naszego kraju, ale również wspieranie ich w dalszych działaniach.
Do jury konkursu, którego rozstrzygnięcie nastąpi w maju 2010 roku, zaprosiliśmy autorytety z dziedziny wzornictwa oraz przedsiębiorczości z regionu, kraju i zagranicy. Statuetki „Śląskiej Rzeczy” oraz nagrody zostaną przyznane w dwóch kategoriach: „produkt” oraz „grafika użytkowa”. Zgodnie z regulaminem, do konkursu mogą być zgłaszane realizacje, które zostały wdrożone do produkcji w 2009 roku oraz cechują się funkcjonalnością, innowacyjnością i estetyką. W kategorii „grafika użytkowa” do konkursu można zgłosić m.in. wydawnictwa, filmy reklamowe, strony internetowe czy systemy identyfikacji wizualnej.
Jedna z najważniejszych konferencji poświęconych tematowi typografii.
Jakub Stępień realizuje swój charakterystyczny styl zarówno w plakacie, rozbudowanych systemach identyfikacji wizualnej, jak i projektach ubioru. Absolwent łódzkiej ASP od 10 lat eksploruje motywy wywodzące się z estetyki szablonu i streetowej kultury skatowskiej, eksperymentuje z fontami, czytelnością i podważaniem utartych w projektowaniu graficznym chwytów. W jego twórczości zaskakuje niezwykła rozpiętość form, poprzez którą Hakobo bada skrajności.
Monograficzna ekspozycja prac Jakuba Stępnia będzie początkiem cyklu wystaw realizowanych we Wrocławiu pod wspólnym hasłem OUT OF STH prezentuje i skupiających się na fenomenie szeroko pojętego urban artu.
Wystawie towarzyszyć będzie, pionierskie w polskiej skali, wydawnictwo artystyczne poświęcone projektom jednego twórcy. Album HGW: Hakobo Graphic World, wydany w limitowanej serii przez wrocławski Juice, będzie unikatowym owocem współpracy pomiędzy galerią, a prywatną inicjatywą wydawniczą. Kolekcjonerski katalog dostępny będzie głównie w dystrybucji online. Czas pozostały do premiery tego rarytasu dla wszystkich miłośników współczesnego projektowania graficznego śledzić można na stronie www.hakobographicworld.com. Także pod tym adresem można znaleźć informacje o autorze, albumie i wystawie.
Czy pamięć historyczna jest stała? Architektura jest szczególnym nośnikiem historii, tworzącym struktury przestrzeni, władzy i pamięci. „Architektura pamięci” to projekt sztuki video, w którym czterej artyści - Mirosław Bałka, Yael Bartana (Izrael), Deimantas Narkevicius (Litwa) i Marcel Odenbach (Niemcy) – odnoszą się do problemu miejsc naznaczonych historią – budynków, pomników i innych milczących świadków dramatycznych wydarzeń ostatnich 70 lat.
W drugiej połowie roku planowane jest wydanie publikacji naukowej związanej z tematem wystawy. Wszystkie filmy zostały stworzone specjalnie na potrzeby wystawy. Przed wernisażem, o godzinie 17.00, planowane jest spotkanie i dyskusja z artystami.
W ramach programu towarzyszącego zaplanowano wykład Marcela Odenbacha (21.05.10 r.) oraz – we współpracy z dr Magdaleną Saryusz-Wolską - panel dyskusyjny w pierwszej połowie maja.
Profesor Waldemar Świerzy jest ostatnim żyjącym i aktywnym zawodowo współtwórca Polskiej Szkoły Plakatu. Wybitny grafik projektujący od 1952 roku, autor około 1500 plakatów, realizował także okładki książek, ilustracje prasowe i książkowe, znaczki pocztowe, kalendarze, okładki płyt. Wieloletni wykładowca akademicki szkoły poznańskiej i warszawskiej akademii, prowadził też zajęcia w uczelniach Meksyku, Niemiec, Kuby.
Wystawa prezentuje sto najlepszych plakatów artysty pochodzących z całego okresu jego aktywności zawodowej. W zestawie dominują druki o tematyce kulturalnej /film, teatr, muzyka, wystawy/, uzupełnione pracami dotyczącymi zagadnień społecznych, zawodów sportowych, cyrku, reklamy handlowej i turystycznej.
Eksponowane prace pochodzą z prywatnej kolekcji Piotra Dąbrowskiego – www.theartofposter.com
Dlaczego? Żeby uczcić Międzynarodowy Dzień Uchodźcy (20 czerwca) i osoby szukające schronienia w naszym kraju.
Co trzeba zrobić? Przygotować prace związane z problematyką uchodźstwa, migracji lub wielokulturowości w jednej z dwóch kategorii konkursowych:
Prace szablonowe:
Hasła, grafiki lub grafiki z tekstem wykonane techniką szablonu - zasłużonego nośnika przekazów społecznych. Prace oceni Darek Paczkowski, który od ponad 20 lat tworzy szablony, graffiti i street art zaangażowane społecznie, założyciel grupy 3fala.art.pl.
Prace nieszablonowe:
Czekamy na rysunki, grafiki, historyjki poruszające tematykę uchodźstwa, migracji i wielokulturowości w sposób nieszablonowy - czyli z humorem. Prace oceni Marek Raczkowski, rysownik, stały współpracownik tygodnika Przekrój
Co w zamian?
Udział w wystawie towarzyszącej Przeglądowi Filmów Uchodźczych odbywającej się w dniach 18-23 czerwca we foyer warszawskiego kina Kinoteka, bilety na pokazy w ramach Przeglądu, nagrody książkowe i materiały plastyczne. Oprócz tego publikacja w gazecie Refugee.pl oraz na portalach www.pah.org.pl, www.refugee.pl, www.uchodzcydoszkoly.pl i www.3fala.art.pl.
Dowiedz się więcej o uchodźcach w Polsce i na świecie:
www.refugee.pl
www.uchodzcydoszkoly.pl
www.forummigracyjne.org
W 2000 roku światowi przywódcy zobowiązali się do zmniejszenia do 2015 r. o połowę liczbę osób, które żyją w skrajnym ubóstwie. Celem konkursu jest wyłonienie najbardziej kreatywnego plakatu, która zachęci przywódców światowych do spełnienia obietnic złożonych w 2000 roku oraz przekona ludzi do zaangażowania się w działania pomagające zwalczyć ubóstwo. Prace muszą zawierać logo WeCanEndPoverty w jednym z oficjalnych języków państw uczestniczących w konkursie. Więcej informacji na stronie http://www.unic.un.org.pl/konkurs/
Na zwycięzcę czeka nagroda w wysokości 5 000 euro.
Prace należy składać na stronie http://www.wecanendpoverty.eu .
Celem konkursu jest uzyskanie oryginalnych projektów plakatów promujących kandydaturę Torunia do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Konkurs jest częścią festiwalu plakatu i typografii Plaster który będzie miał miejsce od 26 do 29 maja w Toruniu
Jury
Lex Drewinski – artysta grafik, Fachhochschule Potsdam – przewodniczący jury
Filip Blazek – grafik, Czechy
Marcel Bencik – grafik, Słowacja
Sławomir Janiak – artysta grafik, kierownik Zakładu Projektowania Graficznego WSP Toruń
Piotr Mikołaj Kozanecki – grafik Miejskiej Instytucji Kultury TORUŃ 2016
Mirosław Pawłowski – artysta grafik, WSP Toruń, ASP Poznań
Istvan Szugyiczky – designer, artysta grafik, Węgry.
I Nagroda – 4000 złotych
II Nagroda – 2000 złotych
III Nagroda – 1000 złotych
Wykład Dusana Kallaya i jego żony Kamilli Stanclowej na temat ilustracji do baśni Andersena.
Instytut Adama Mickiewicza ogłasza konkurs na opracowanie projektu koncepcyjnego gadżetu promującego kulturę Polską, a przeznaczonego dla najmłodszego odbiorcy.
Zadanie konkursowe polega na stworzeniu gadżetu promującego Polskę jako kraj nowoczesny i otwarty. Projekt powinien być oryginalny, intrygujący, wywoływać pozytywne skojarzenia z kulturą polską, a przede wszystkim powinien być bezpieczny dla użytkowników.
Autor/zespół autorów zwycięskiej propozycji, zostanie zaproszony do pracy nad realizacją projektu. Wyróżnione w konkursie prace trafią do produkcji.
W ubiegłorocznej edycji konkursu nagrodzone zostały projekty wskazujące na barwny, nowoczesny charakter Polski – kraju o bogatej kulturze, także osobistej. Były to m.in. spinki do mankietów z charakterystycznymi dla języka polskiego literami Ą i Ę oraz kolorowe karabińczyki. Oba nagrodzone w 2009 r. projekty trafiły do produkcji.
Jury przyzna ufundowane przez Instytut Adama Mickiewicza nagrody: I miejsce: 12 000 PLN, II miejsce: 8 000 PLN, III miejsce: 4 000 PLN.
Konferencja poświęcona współczesnemu plakatowi polskiemu to kolejna ma być debatą nad nad kondycją i perspektywami młodego plakatu polskiego XXI wieku. Przedmiotem dyskusji będzie nie tylko twórczość najmłodszych polskich projektantów, ale także realizacje uznanych plakacistów – cezurę statnowi rok 2000. Zamierzeniem organizatorów jest, aby głos w dyskusji zabrali zarówno teoretycy jak i praktycy grafiki użytkowej - historycy sztuki, profesorowie kształcący młodych projektantów, designerzy i kolekcjonerzy plakatu.
Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER to wydarzenie promujące młodych grafików związanych z twórczością plakatową i projektowaniem graficznym.
W ramach festiwalu odbędą się m.in. warsztaty typograficzne, prowadzone przez znakomitych europejskich projektantów, konferencja dotycząca kondycji współczesnego plakatu i jego pozycji w obecnym, zdigitalizowanym świecie czy wystawa Lexa Drewińskiego.
Słowo „Kansei” jest najczęściej tłumaczone na język angielski jako „sensitivity, sensitiveness, sense”.
„Kansei” odnosi się bardziej do ludzkiej zdolności emocjonalnego odczuwania bodźców informacyjnych, niż tylko do procesów związanych ze świadomym postrzeganiem i przetwarzaniem informacji.
W ujęciu projektowym, stosowanym nie tylko w Japonii, „Kansei engineering” oznacza przełożenie wcześniej zidentyfikowanych odczuć i wyobrażeń użytkownika na cechy produktu, związane z jego użytkowaniem i emocjami, jakie produkt ma wywoływać u konsumenta.
Organizatorzy Seminarium „Interfejs użytkownika - Kansei w praktyce”, rozumieją termin „Kansei” jako dążenie do doskonałości w komunikacji między użytkownikiem a systemem, osiągane nie tylko przez poznawanie wymagań zadaniowych, ale także potrzeb emocjonalnych i społecznych użytkownika.
Ed-Awards to najwięszy konkurs poświęcony europejskiemu projektowaniu graficznemu. Prace można składać w 32 kategoriach do 15 lutego. Oprócz konkursu organizatorzy zaplanowali trzydniowa konferencję.
Nagrody zostaną przyznane przez czternastoosobowe jury, w skład którego wchodzą przedstawiciele: 2+3D (PL), Design Austria (AT), Design Week (UK), +design (GR), Elephant (Int), étapes: (FR), Grafik Tasarim (TR), idpure (CH), KAK (RU), Novum (DE), Progetto Grafico (IT), TYPO (CZ), Visual(ES), BNO Vormberichten (NL).
Prace zakwalifikowane do finału zostaną opublikowane w katalogu ED-Awards.
Vvariacje braci Jakuba i Tymka Jezierskich to pierwsza wystawa w nowej siedzibie Kordegardy – filii Zachęty Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Nowe miejsce, nowy rozdział, nowa/stara nazwa galerii: Projekt Kordegarda.
Jakub Jezierski, jeden z ciekawszych architektów i projektantów młodego pokolenia, występujący w podwójnej roli pomysłodawcy wystroju wnętrza i oprawy graficznej druków, oraz artysty, współautora wystawy – i Tymek Jezierski, utalentowany rysownik, ilustrator, plakacista.
Pretekstem do wystawy stało się przekształcenie wnętrza dawnej galerii antyków i lombardu i przystosowanie do nowej funkcji – niekomercyjnej galerii sztuki współczesnej. Wystawa mówi o zmianie, mutacji na pograniczu dizajnu i sztuk pięknych.Znaleźć można na niej kompozycje ścienne (mozaiki) z prefabrykowanych elementów, fotografie, rysunki, elementy rzeźbiarskie.
Wystawa plakatów znanego krakowskiego duetu Joanna Górska + Jerzy Skakun czyli Homework Studio.
To druga odsłona Festiwalu Grafiki w Bredzie. Tym razem tematem przewodnim jest „dekodowanie”. GDFB to festwial, który potrafi zaskoczyć publikę. Inspsiruje, pokazując jaką moc posiada projektowanie graficzne w odniesieniu do codziennego życia. Projektanci umiejętnie łączą projektowanie graficzne, technologię, kontekst społeczny i czynnik indywidualny.
Niektóre z głównych atrakcji to:
Dušan Kállay już od dawna uznawany jest za fenomen słowackiej ale i światowej sceny artystycznej, o czym świadczy Świadczy nie tylko ilość otrzymanych cennych nagród, ale przede wszystkim nadzwyczajne zainteresowanie jego pracami, prezentowanymi w różnych częściach świata. Kalla zilustrował łącznie ponad 200 tytułów książkowych.
Wystawie będą towarzyszyły filmy o twórczości Dusana Kallaya. W dniu wernisażu odbędzie się promocja książki wydawnictwa Eurograf pt. "Baśnie Andersena" z ilustracjami Dusana Kallaya i Kamili Stanclowej.
Honorowy patronat nad wystawą objął Konsul Generalny Republiki Słowacji dr Marek Lisański.
Z okazji rozdania nagród w konkursie ED Awards, w Rotterdamie będzie miał miejsce szereg wydarzeń, którym warto się przyjrzeć z bliska.
Na konferencji gościć będzie czołówka światowych projektantów, przygotowane są również seminaria i warsztaty. Bilety na Design Walks są jeszcze do kupienia. Jak co roku, odbędzie się również uroczyste rozdanie nagród Ed Awards.
Szczegóły na http://www.europeandesign.org/#/ed-festival/
To druga edycja wydarzenia, poświęconego współczesnemu wzornictwu, projektowaniu przemysłowemu i architekturze. Wydarzenie będzie towarzyszyło Targom Designu moodFORM, Targom Wnętrz HOME DECOR i Salonowi Oświetlenia LUMINEXPO. Przestrzeń targów została podzielona na pięć stref: FORUM, czyli miejsce spotkań z ludźmi designu, TOP DESIGN Award wraz z wystawą prezentującą laureatów, KREATYWNI, czyli przestrzeń prezentująca projektantów, architektów i instytucje ich wspierające, EDUKACJA, czyli strefa poświęcona uczelniom o profilu artystycznym i technicznym oraz WIEDZA przeznaczona dla wydawnictw branżowych i producentów oprogramowania.
W ramach arena DESIGN 2010 odbędzie się druga już edycja konkursu TOP DESIGN award. Dnia 22.04.2010 roku odbyły się obrady jury 1.etapu. Najlepsze zgłoszone do konkursu produkty zostaną zaprezentowane w specjalnie przygotowanej strefie TOP DESIGN. Celem konkursu jest upowszechnianie najlepszych rozwiązań wzorniczych oraz promocja osiągnięć producentów i projektantów form przemysłowych.
9 edycja Programu Edukacyjno-Projektowego to prezentacja projektów mebli studentów pracowni prof. Katarzyny Laskowskiej z poznańskiej ASP zrealizowanych we współpracy z przemysłem meblarskim. Wystawie towarzyszyć będzie katalog oraz materiały prasowe w 2 wersjach językowych.
Na wystawie prezentowane są dwie grupy projektów:
ONYKS i HONEYCOMB projekt: Marta SzczepańskaProjekty Onyks i Honeycomb od początku prowadzone były w ścisłej współpracy z firmą Mikomax. Są pracą dyplomową, a jednocześnie docelowo - produktem rynkowym wdrażanym do produkcji przez FMB MIKOMAX.
KASZTANIAKI projekt: Justyna Brejdak
WAVE projekt: Kinga Szeląg
LINE projekt: Kamila Szcześniak
CLASS-X projekt: Kuba Blimel
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie oraz Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy 2+3D grafika plus produkt
mają zaszczyt zaprosić na wystawę:
NAJLEPSZE PROJEKTY DYPLOMOWE 08/09
Wystawę można odwiedzać podczas Międzynarodowych Targów Poznańskich
Wystawa zweryfikuje problem postrzegania Europy Środkowej jako regionu zdominowanego przez sztukę tradycjonalistyczną, niechętną „nowoczesności”. Analizie poddany zostanie problem zależności między architekturą modernistyczną a radykalnymi programami reform politycznych.
Ekspozycja poświęcona jest roli nowoczesnej architektury i sztuki w procesie modernizacji Europy Środkowo-Wschodniej. W muzeum zaprezentowane zostanie ponad 300 obiektów: obrazy, rysunki, grafika, plakaty, fotografie, fotomontaże, rzeźby, ale też filmy reklamowe i. buty. Obiekty architektoniczne pokazane zostaną w postaci zdjęć archiwalnych i modeli. Eksponaty na wystawę pochodzić będą z muzeów i kolekcji prywatnych w Estonii, Łotwie, Litwie, Polsce, Czechach, Węgrzech, Słowenii, Chorwacji i Serbii; większość z nich nie była dotąd pokazywana polskiej publiczności.
Jaką gwiazdą byłby dziś Chopin?
Współczesnym Jamesem Morrisonem czy raczej Elvisem? Wyobraź go sobie - masz całkowitą swobodę. Prześlij wlepkę z najbardziej alternatywną wizją kompozytora, jaka przychodzi Ci na myśl. Chopin powinien być po prostu FAJNY!
Organizatorzy Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie zapraszają do nadsyłania zgłoszeń na 22. przyszłoroczną edycję imprezy. Plakaty można zgłaszać w tradycyjnych trzech kategoriach dla profesjonalistów, kategorii dla debiutantów oraz w kategorii specjalnej zatytułowanej „Chopin na nowo” poświęconej plakatom prezentującym nowe, graficzne spojrzenie na twórczość i postać kompozytora. Ostateczny termin nadsyłania prac upływa 15 stycznia 2010 roku
Trzecia edycja Brit Insurance Designs Awards "oscarów designu" prezentuje najbardziej innowacyjne projekty z całego świata. Zeszłorocznym zwycięzcą został Shepard Fairey, autor nieoficjalnej kampanii Baracka Obamy.
Tegoroczny zwycięzca zostanie ogłoszony 16 marca.
„JFK” to solowy projekt Jana Feliksa Kallwejta, grafika i ilustratora, znanego z charakterystycznych ilustracji, nacechowanych absurdalnym poczuciem humoru a dopełnionych delikatną perwersją.
Wystawa ta złożona będzie z nowych, niepublikowanych wcześniej grafik, które ułożą się w wspólną, wielowątkową historię.
10 czerwca o godz. 19.00 i 12 czerwca o godzinie 16.50 w Telewizji Kraków zostanie wyemitowany reportaż z wystawy „Graficzne koncepty - Międzynarodowe Triennale Grafiki Wiedeń 2010".
W późniejszym terminie reportaż pojawi się także na naszych stronach WWW http://www.triennial.cracow.pl/ i naszym kanale youtube.
Krótkie Historie to pierwsze w Polsce targi ilustracji i alternatywnego komiksu, promujące najmłodsze pokolenie twórców, urodzonych w latach 80-tych i 90-tych. Zamierzeniem organizatorów jest wprowadzenie tych - dotąd marginalizowanych - mediów w obszar zainteresowania kolekcjonerów współczesnej polskiej sztuki. Krótkie Historie to również kuratorska ekspozycja wywiedzionych z komiksu instalacji, obiektów, murali, limitowanych edycji grafik, unikatowych rysunków, artbook'ów i okolicznościowych pocztówek. W pierwszej edycji udział wezmą: Ada Buchholc, Agnieszka Piksa, Bolesław Chromry, Dominika Bobulska, Joanna Jurczak, Ania Brzozowska, Justyna Gryglewicz, Gili Gili, Kuba Woynarowski, Mikołaj Tkacz, Helena Siemińska, Ola Woldańska - Płocińska.
Akwarele artystów tworzących w okresie Złotego Wieku Ilustracji, między innymi Arthura Rackhama i Edmunda Dulaca. Wystawa wprowadza w świat folkowych opowieści, bajek i baśni...
Scena Out of Sth prezentuje Obiekty pneumatyczne - Mariusz Waras aka M-City
Mariusz Waras to najbardziej znany polski artysta działający w przestrzeni miejskiej, jest autorem kilkuset murali w ramach autorskiego projektu M-city, które można zobaczyć w aglomeracjach całego świata (Sao Paulo, Rio de Janeiro, Londyn, Praga, Paryż, Budapeszt Warszawa). Tym razem wystawa Warasa to indywidualna prezentacja nowych poszukiwań artysty. Tworzy olbrzymie, jednokolorowe nadmuchiwane obiekty - symboliczne idee związane z fabryką (miejscem pracy), domem, kościołem, które dowolnie można ustawiać z zmiennych konfiguracjach czy strukturach. Buduje więc swoje m-city w skali i przestrzeni. Ten harmonijny, jednorodny koncepcyjnie projekt zostanie zestawiony z pracami Thomasa Schostoka prezentowanymi w ramach wystawy „Hail To the King, Baby!”.
Niepokorny grafik i były sprzedawca kafelków do łazienek, znany na całym świecie jako {ths},czyli Thomas Schostok zaprezentuje swoje prace na pierwszej monograficznej wystawie w Polsce.
Hail To The King, Baby! to wystawa bezkompromisowego niemieckiego artysty Thomasa Schostoka, znanego jako {ths}, którego prace pokazywano na wielu wystawach na całym świecie. Jego grafiki przepełnione są mocną, brutalną i brudną estetyką. Słynie z nieustającego zamiłowania do wykorzystywania pornograficznych obrazów zestawionych z kontrowersyjnym przekazem, któremu blisko do haseł sytuacjonistów. Jest owładniętym manią wizualnym terrorystą, który atakuje zepsuty świat showbiznesu, wielkich pieniędzy oraz uniformizacji naszych myśli i życia. Dla niego piękno jest w oczach patrzącego, a jego oczy wprost uwielbiają wszystko, co postrzegane jest jako „brudne” i „brzydkie”.
We wrocławskiej galerii Awangarda zostanie zaprezentowany przekrój twórczości Thomasa Schostoka - od niepokojących prac na płótnach i papierze, poprzez oszołamiająco piękne własnoręcznie robione książki, aż po legendarny internetowy magazyn BEAST.
Wystawa Hail To The King, Baby! zostanie zaprezentowana w ramach sceny symultanicznej Out of Sth prezentuje, podczas trwania której będzie można zobaczyć prace, również w przestrzeni miejskiej, wielu znakomitych artystów z całego świata, m.in. Mudwig (Anglia), Fefe Telavela (Hiszpania), Hakobo (Polska) i Mariusz Waras aka M-City (Polska).
Wystawa „Polski neon” Ilony Karwińskiej jest jednym z najciekawszych przedsięwzięć odkrywających na nowo fenomen polskich neonów lat 60-tych i 70-tych.
Fotografie Ilony Karwińskiej to nie tylko dokumentacja znikającego świata dawnej reklamy – to niezwykła wyprawa w świat świetnej grafiki, która dziś powoli doczekuje się nobilitacji – podobnie jak wartościowa architektura z lat 1945-89 – zyskując uznanie godne dzieł sztuki.
Na wystawie, obok zdjęć najbardziej znanych polskich neonów zaprezentowanych w formie klasycznych, wielkoformatowych odbitek oraz podświetlanych kasetonów, pokazane zostaną prawdziwe neony. Są to między innymi uratowane przez artystkę „Kino Praha” (pochodzące ze zburzonego w 2004 r. budynku kina), szlaczek z „Tkanin Dekoracyjnych” (do niedawna zdobiący sklep z dywanami oraz tkaninami na ul. Nowowiejskiej) i odnowiony „Berlin” (wiszący nad sklepem ze sprzętem elektrycznym, a wcześniej z upominkami przy ul. Marszałkowskiej). Zostanie też zaprezentowany neon „Ambasador” pochodzący z restauracji o tej nazwie, mieszczącej się niegdyś przy Al. Ujazdowskich. Znak ten został uratowany przez… samego Ambasadora Luksemburga. Dzięki jego staraniom neon udało się odnowić i został po raz pierwszy w takiej formie zaprezentowany na wystawie w Luksemburgu.
Wystawa prezentująca prace Cicely Mary Barker i Beatrix Potter. Ich prace wprowadzą nas w specyficzny świat balansujący między rzeczywistością a światem wyobrażonym.
Kolejna edycja Międzynarodowych Warsztatów Typograficznych będzie poświęcona projektowaniu grafiki dynamicznej i typografii kinetycznej, kojarzonych przede wszystkim z edycją ekranową i mediami elektronicznymi.
Dwutygodniowe zajęcia w języku angielskim poprowadzą Dan Boyarski z Carnegie Mellon University, Pittsburgh i Jan Kubasiewicz – MASS ART w Bostonie (USA). Warsztatom towarzyszyć będą otwarte wykłady oraz wystawa prac studentów MASS ART i Carnegie Mellon wykonanych pod kierunkiem profesorów Jana Kubasiewicza i Dana Boyarskiego.
Terminy:
14.06–18.06 – Dynamic graphic design – warsztaty z Janem Kubasiewiczem
21–25.07 – Kinetic typography – warsztaty z Danem Boyarskim
19.06 – otwarte wykłady Jana Kubasiewicza i Dana Boyarskiego
19.06–04.07 – wystawa prac studentów Jana Kubasiewicza i Dana Boyarskiego w przestrzeni publicznej Cieszyna i galerii Ślaskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości.
Zajęcia będą skupiały się wokół zagadnień projektowania tekstu ruchomego w aplikacjach dynamicznych. Grafika dynamiczna związana ze współczesnymi formami edycji ekranowej, telewizyjnej, filmowej i interaktywnej niesie wiele interesujących możliwości użycia kinetycznej typografii w kontekście ruchomego obrazu i dźwięku. Tego typu projekty mają zastosowanie w czołówkach programów telewizyjnych, filmowych oraz w panelach informacyjnych do użytku interaktywnego. Stosowane są w dynamicznych diagramach i publikacjach informacji naukowej, w edycji ekranowej danych statystycznych oraz danych geograficznych.
Spotkanie z Kasią Korczak inauguruje serię wykładów prezentujących osoby zajmujące się grafiką projektową.
Kasia Korczak ukończyła Werkplaats Typografie w Arnhem w Hollandii i specjalizuje się w publikacjach artystycznych. Współpracowała m.in. z Madelon Vriesendorp, Cyprien Gaillard, Agnieszka Kurant, Marine Hugonnier, Anouk de Clercq, Shumon Basar, Julian de Smedt. Otrzymała Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Projektowania w Brnie w 2008 r. oraz nagrodę Le Prix Fernanda Baudina w 2008 i 2009.
Jest współzałożycielką kolektywu artystycznego Slavs and Tatars, którego realizacje są cześcia kolekcji MoM-y w Nowym Jorku. Slavs and Tatars prowadzi badania kultury mniej zauważanych narodów pomiędzy dawnym Murem Berlińskim a Wielkim Chińskim Murem, skupiając się na sferze wpływów pomiędzy Słowianami, ludami Kaukazu i mieszkańcami Azji centralnej. .
Prowadzącym i pomysłodawcą spotkań jest Rene Wawrzkiewicz.
Magazyn Exklusiv po raz kolejny organizuje konkurs dla młodych grafików i ilustratorów. W tym roku jego uczestnicy będą rywalizować w dwóch kategoriach: Moda oraz Muzyka. Redakcja czeka na portrety muzyków oraz ilustracje inspirowane stylem kultowych projektantów. Nadesłane prace oceni profesjonalne jury. Zwycięzców poznamy podczas uroczystej gali finałowej w czerwcu.
Konkursowi patronuje STGU
Targi Designu Miejskiego, jedyna tego typu impreza w Polsce i jedna z pierwszych w Europie Środkowej, koncentrować się będą wokół problematyki projektowania i meblowania przestrzeni miejskiej. Ich celem jest prezentacja aktualnego stanu rynku (a w przyszłości stanu jego rozwoju), nowoczesnych trendów i najnowocześniejszych technologicznie i projektowo rozwiązań. Targi przeznaczone są dla producentów i adresowane do osób decyzyjnych w samorządach, odpowiedzialnych za zakupy, inwestowanie i renowację w miastach.
Ulica Brzeska to symbol warszawskiej Pragi i unikatowy w skali miasta zbiór kamienic, który wciąż czeka na rewitalizację. Organizowana w ramach Dni Designu Miejskiego wystawa na Brzeskiej to trochę przekorna propozycja ingerencji w ów stan zaniedbania.
Na wystawie zostaną zaprezentowane przykłady mebli miejskich produkowanych przez wiodące na europejskim rynku firmy takie jak Escofet i Santa y Cole z Hiszpanii, mm.cite z Czech czy włoska Metalco. Zamontowanym w przestrzeni ulicy meblom towarzyszyć będą aranżacje architektów krajobrazu, projektantów i wykonawców placów zabaw i miejsc rekreacji a także producentów i projektantów oświetlenia miejskiego.
Ulica Brzeska to także część oryginalnego kompleksu urbanistycznego, złożonego z przestrzeni między kamienicami. W związku z tymi przestrzeniami powstał projekt gier i zabaw dla dzieci i młodzieży o nazwie „Podwórkowa heca między Brzeską a Targową”. Autorką jest Joanna Karbowiak, absolwentka Wydziału Wzornictwa ASP w Warszawie. Gra planszowa w skali makro wymalowana na trotuarowych kostkach, przesmyk między budynkami zamieniony w kręgielnię, drapaki, skrobaki i tablice do zapisywania efemerycznych wypowiedzi to elementy, tego projektu, który może stać się bazą do dyskusji o roli artystycznych interwencji w przestrzeń miejską i tego, w jaki sposób ją organizować w miejscach naznaczonych własną historią i charakteryzujących się swoistą tożsamością tak by nie naruszać przyzwyczajeń mieszkańców i sprzyjać wyzwalaniu ich kreatywności.
W czasie wystawy w dniach od 21 do 23 maja ul. Brzeska zostanie wyłączona z ruchu ulicznego i w ramach imprez towarzyszących opanowana przez artystów i animatorów kultury. Pojawią się różne formy tzw. „sztuki ulicy” w tym typowo miejskie instalacje graficzne 3d i mappingi.
Firma Profap zaprasza projektantów, architektów, stylistów wnętrz oraz inne osoby związane z branżą wyposażenia wnętrz na dzień otwarty. Czerwcowe spotkanie to okazja do obejrzenia pełnej oferty mebli oraz uzyskania wyczerpujących informacji na temat specyfiki produktów marki Profap. Na wszystkich uczestników spotkania czekają niespodzianki
Program:
10:30 - 10:45 Powitanie gości, rozpoczęcie spotkania
10:45 - 11:05 Prezentacja firmy oraz najnowszych kolekcji marki Profap - Leszek Górski
11:05 - 11:25 Relacja z targów „I Saloni" Mediolan 2010, omówienie aktualnych trendów - Wanda Modzelewska
11:25 - 11:45 Zwiedzanie ekspozycji mebli Profap i wybranych wnętrz hotelu Park Inn
12:00 Poczęstunek - krakowskie przysmaki
Dla zainteresowanych osób, o godzinie 13 rozpocznie się szkolenie produktowe.
Potwierdzenie obecności należy wysłać do dnia 15 czerwca 2010 r. na adres profap@profap.pl
.
Od kilku lat Ślaski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości zaprasza wybitnych nauczycieli i projektantów przedstawiających polskiej publiczności różne oblicza współczesnej typografii.
W tym roku profesor Jan Kubasiewicz z Massachusetts College of Art and Design w Bostonie oraz profesor Dan Boyarski z Carnegie Mellon University w Pittsburghu przybliżą tajniki typografi dynamicznej. Prowadzonym przez nich warsztatom towarzyszyć będą bezpłatne wykłady, projekcje plenerowe, oraz wystawa prac ich studentów.
Program:
Druga edycja wydarzenia CRACOW VIBE PROJECT. Moda, design, sztuka i muzyka w jednym miejscu przyciągają tłumy Krakowian. CRACOW VIBE PROJECT ma na celu zgromadzenie polskich młodych projektantów, świeżych marek i osoby związane z szeroko rozumianym pojęciem streetwear. Na CVP poza modą można spotkać grafików, projektantów sztuki użytkowej, muzyków oraz innych ludzi tworzących coś dla ciała i oka.
Impreza składa się z dwóch części:
Pierwsza, dzienna 12:00 / Pauza/ Klub Pauza/ Ogrody Pauzy
Druga nocna 22:00 / Klub Pauza
S U P R A 1 ( Trouble&Bass, Kraków )
M I A N ( Limes Inferior, Kraków )
Sentinel(Concrete Cut, Kraków)
„Dizajnerki” przedstawiającego sylwetki utalentowanych Polek zajmujących się dizajnem - projektantek, dziennikarek, dyrektorek instytucji promujących wzornictwo.
Obraz Jacka Dużyńskiego został zainspirowany pomysłem, na którym Gian Luca Amadei oparł książkę „Discovering Women in Polish Design: Interviews & Conversations” - projekt zainicjowany przez Annę Pietrzyk-Simone w ramach POLSKA!YEAR i organizowany przez Instytut Adama Mickiewicza.
O swoich twórczych wizjach, sposobie pracy i jej efektach opowiadają m.in. Magda Lubińska ze studia Moho, Kasia Okińczyc z Okinczycdesign, Renata Kalarus ze studia Metaforma, Agata Kulik-Pomorska z Malafor czy Anna Wojczyńska z Vis a Vis.W obrazie znajdują się też wypowiedzi kobiet będących niekwestionowanymi autorytetami w dziedzinie design, m.in. profesor Teresy Kruszewskiej, Agnieszki Jacobson-Cieleckiej, Ewy Gołębiowskiej, Bogny Świątkowskiej czy Zuzanny Skalskiej.
Dokument nakreśla aktualną sytuację polskiego designu. Powodem jego powstania jest wyjątkowa w porównaniu z resztą świata liczba kobiet zajmujących się zawodowo projektowaniem i wzornictwem. Nie jest to jednak feministyczny manifest, a raczej refleksja nad tym fenomenem i pytanie o szczególną rolę pań w polskim designie. Twórcy dokumentu zaprosili do rozmów projektantki z poważnym dorobkiem twórczym, ale również i te, które dopiero zaczynają karierę.
Film składa się z 20 epizodów, z których każdy stanowi zamkniętą całość.
Wstęp wolny.
Ciągły rozwój technologii cyfrowych, prowadzi do demokratyzacji procesu projektowania. Dzięki temu, coraz szersza grupa ludzi ma dostęp do narzędzi a wykształcenie akademickie nie jest już konieczne, aby stać się projektantem. Wykłady będą oscylować wokół takich tematów, jak relacje pomiędzy sztuką i designem, relacją pomiędzy wiedzą akademicką a praktyką czy wagą własnego doświadczenia, jako specyficznego filtra w procesie rozwoju metodologii dizajnu.
Sympozjum skierowane jest głównie do grafików, projektantów, ilustratorów i wszystkich, którzy w swojej pracy stykają się z tematem dizajnu i projektowania.
Szczegółowy program i informacje dotyczące rejestracji dostępne są na http://www.moravska-galerie.cz/en/biennial/24th-international-biennial-of-graphic-design-brno-2010/symposium/
Celem konkursu jest zachęcenie jak największego grona profesjonalistów i amatorów do podzielenia się swoimi pomysłami na przedmiot użytkowy do samochodu. Projekty można składać w dwóch kategoriach:
1. Projekt przedmiotu użytkowego, elementu wyposażenia samochodu
2. Projekt nadwozia samochodu lub jego fragment
Nagrody:
Grand Prix czyli warsztaty Mazda Design z udziałem designerów z trzech światowych ośrodków stylu Mazdy (Japonia, USA i Niemcy) oraz staż w pracowni Janusza Kaniewskiego.
Nagrody dla 6 Finalistów – po trzech z każdej kategorii czyli warsztaty na Lazurowym Wybrzeżu, podczas których uczestnicy będą wprowadzani w świat designu, ilustracji, estetyki oraz grafiki.
Więcej informacji znajduje się na stronie konkursu http://www.mazdadesign.pl/o_konkursie.html
Czy etnografia może być ważna dla artysty?
Czy poprzez etnografię można lepiej zrozumieć kształt, formę i kolor, w jakich wyraża się piękno przedmiotu?
Czy mając przed oczyma prace Picassa, Klee, Modiglianiego, Moore'a i wielu innych, można odkryć Afrykę raz jeszcze?
Czy na początku XXI wieku można powiedzieć coś nowego o inspiracji płynącej z Afryki?
Idąc dalej, czy dziś istnieje coś takiego jak sztuka afrykańska?
Czy Samuel Fosso lub Malick Sidibe są tylko współczesnymi artystami pochodzącymi z Afryki, czy też współtworzą współczesną sztukę Afryki?
I wreszcie, czym współcześnie jest estetyka afrykańska? Czy wciąż odróżnia ją od naszej swoiste poczucie rytmu i ekspresji?
Te, i wiele innych pytań zostało postawionych studentom krakowskiej ASP w ramach cyklu warsztatów i spotkań poświęconych Afryce. Nie chodziło w nich o proste i bezpośrednie poszukiwanie źródeł inspiracji w obiektach zgromadzonych w kolekcji Muzeum Etnograficznego. Kolor, kształt, wzór lub indywidualna historia przedmiotu rozpatrywane były jako punkt wyjścia, pretekst do myślenia nad estetyką kultur Afryki.
Całkowity dochód z aukcji zostanie przeznaczony na usuwanie szkód, które w Muzeum spowodowała tegoroczna powódź.
Pomimo olbrzymich strat i utrudnień Manggha stara się działać dalej. Potrzebne są jednak dodatkowe środki, by przywrócić budynkowi kondycję sprzed „wielkiej fali”, wznowić działalność wystawienniczą, a także, by w takim stopniu jak dotychczas móc uczestniczyć w życiu kulturalnym Krakowa.
Pomysł zorganizowania aukcji, szybko podjęło wielu arystów i przyjaciele Mangghi. Wśród przekazanych na aukcję obiektów znajdują się między innymi grafiki, obrazy i rzeźby artystów, którzy wystawiali swoje prace w Muzeum manggha, oraz przedmioty podarowane przez zaprzyjaźnionych pisarzy i ludzi kultury.
Pracownicy Muzeum mają nadzieję, że odwiedzającym „wielka fala” znów kojarzyć się będzie tylko ze słynnym drzeworytem Hokusaia.
Już od ośmiu pokoleń rodzina Ben Ziona Davida zajmuje się sztuką tworzenia jemenickiej biżuterii i kowalstwa artystycznego. Mając zaledwie 10 lat, Ben Zion David pomagał swemu ojcu w przeplataniu srebrnej nici. Dawniej, by wytworzyć jemenicką biżuterię, należało przynieść do kowala pięć srebrnych monet.
Trzy z nich stapiano na biżuterię, reszta była zapłatą za pracę. Ben Zion David wciąż wykorzystuje tradycyjne metody wytwarzania srebrnej biżuterii. Jego dzieła można oglądać na wystawach i w muzeach w Izraelu i USA.
Termin: 28. czerwca – 2. lipca; godz: 10.00 - 11.30
Konkurs Wolda Logo Design Annual ewoluował z konkursu Eulda o zasięgu europejskim, i stał się jednym z najważniejszych przeglądów z dziedziny projektowania znaków graficznych.
Znaki zgłoszone do konkursu przechodza przez 3‑częściowy filtr jurorów. Tak jak w realnej sytuacji wpierw jurorzy projektanci decydują co przedstawić klientom. Ci ostatni reprezentowani w jury przez przedstawicieli firm decydują co nadaje się dla opinii społecznej. Ostatecznie o nagrodach decydują zwykli odbiorcy, wśród których jednak fachową siłą będą np. przedstawiciele stowarzyszeń konsumenckich. Prace odsiane w tym skomplikowanym procesie znajdą się jak zwykle w corocznie wydawanym albumie, który uczestnicy otrzymają za darmo.
Do konkursu można zgłaszać prace powstałe w okresie od 1 stycznia 2008 do 31 grudnia 2009. W konkursie mogą brać udział studenci dla których sworzono osobną kategorię pt. Wolda Talents.
Przedmiotem konkursu jest opracowanie koncepcji ekspozycji, która powinna zawierać m.in. podział na okresy historii polskiej piosenki z charakterystyką tła historycznego, społecznego i kulturowego. Istotne jesttakże wyodrębnienie specyficznych kategorii polskiej piosenki, prezentacja biogramów najważniejszych
postaci, oraz podkreślenie roli festiwali polskiej piosenki ze szczególnym uwzględnieniem KrajowegoFestiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.
Beata Mak-Soboty, autorka wystawy, mówi o swoim projekcie:
„Zatrzymuję" kolor i zatapiam go w szkle tak, by stanowiły jedność - rzeźba i kolor. (...) Stop kolor! Zatrzymuję piękno, które tkwi w formie."
Wystawa „Tomaszewski, Rosocha i Vice Versa” to dialog pomiędzy dwiema osobowościami polskiego plakatu współczesnego.
Klasyczna relacja Mistrza i jego ucznia jest w tym przypadku okazją doobserwowania doskonałego warsztatu graficznego a także uczestniczenia w grze intelektualnej zawartej w prezentowanych pracach, z której słynęła pracownia prowadzona przez Henia, jak nazywali klasyka polskiego plakatu, studenci warszawskiej ASP. Cykl prac Wiesława Rosochy zatytułowany Hommage a Henryk Tomaszewski to przykład własnej kontynuacji lekcji plakatu wyniesionej z tej szczególnej „pracowni obsługi rozumu”.
Doroczna wystawa Stowarzyszeia Twórców Grafiki Użytkowej STGU. Tym razem wystawa jest wpisana w wydarzenia towarzyszące Międzynarodowemu Biennale Plakatu.
W ramach projektu ARTING 2010, w Bielskiej Galerii BWA odbędzie się cykl arsztatów i wykładów na temat projektowania przemysłowego.
piątek, 2 lipca
15.00 Piotr Kenig „Tradycje rzemieślnicze i przemysłowe Bielska-Białej i regionu”.
16.15 Zbigniew Micherdziński „Rzemiosło ludowe wyróżniające region beskidzki”.
17.30 Bogdan Pukowiec „ Jak znaleźć fundusze na wdrażanie dizajnu, kto może aplikować”.
sobota, 3 lipca
Galeria Bielska BWA, od godz. 10.00
Prowadzenie - Paweł Balcerzak, projektant, prezes Stowarzyszenia Projektantów Przemysłowych, wykładowca ASP w Warszawie.
4 - 5-godzinne warsztaty „Modelowa współpraca w zespole projektowym" (co obie strony muszą o sobie wiedzieć, jakie są kolejne etapy, kto jest odpowiedzialny za podejmowanie decyzji).
Wystawa wybranych plakatów społeczno-politycznych.
Lex Drewinski – Wybitny projektant, plakacista pochodzenia polskiego, mieszkający i pracujący w Berlinie, ktorego prace otrzymały głównie w konkursach miedzynarodowych, ponad 130 nagród. Jest profesorem w Fachhochshule Potsdam w Poczdamie.
Torebki, oświetlenie, sztućce i wiele innych produktów stworzonych przez młodych ludzi przy współpracy z profesjonalnymi designerami. Inspiracją do ich stworzenia była kolekcja Victoria and Albert Museum.
Projekt Design For Life jest oparty na współpracy V&A Museum z Bolton Museum and Archive Service, Brighton Museum & Art Gallery, Manchester City Art Gallery, Museums Sheffield i the Shipley Art Gallery, Tyne & Wear.
„Dizajn udomowiony” to zainaugurowana w 2009 roku akcja dzięki której Galeria Wnętrz Domar chce przekonać swoich klientów, że dobre polskie wzornictwo jest atrakcyjne i przystępne, że nie są to żadne tajemnicze obiekty, tylko produkty, które można znaleźć w polskich sklepach, kupić, używać ich we własnym domu, cieszyć się ich urodą. Akcja adresowana jest zarówno do klientów Galerii Wnętrz Domar, jak i do architektów oraz projektantów wnetrz z Wrocławia i regionu.
Na tegorocznej wystawie Dizajn udomowiony zobaczymy m. in. meble takich firm i marek jak Balma, Bizzarto, Iker, Jafra, Kler, Noti, Piotrkowskie Fabryki Mebli, Profap, Wajnert, Vox stworzone przez takich projektantów, jak Piotr Kuchciński, Tomasz Augustyniak, Marek Gawlik, Renata Kalarus, Jarosław Bełza, Michalina Mendelewska, Stanisław Charaziak, Michał Biernacki czy Anna Stępkowska. Zgodnie z ideą „udomowienia” wszystkich obiektów będzie można dotknąć, wypróbować, usiąść na nich, sprawdzić czy są wygodne i funkcjonalne.
Podczas trwania akcji specjalny system oznaczeń w przestrzeni galerii zwróci uwagę jej gości na nowości produktowe prezentowane na stoiskach najemców oraz na inne wyróżniające się produkty, np. nagrodzone w konkursach wzorniczych. Pomóc też w tym mają specjalne ulotki-mapki z wskazaniem miejsc, gdzie będą eksponowane te wybrane produkty.
Wystawa koncentruje się wokół osoby Jana Tschicholda i jego dzieła Die Neue Typographie z 1928, odwołując się do wpływu jaki miał na typografię. W ramach wystawy zobaczyć można plakaty, wizytówki, magazyny, broszury i wiele innych prac z kolekcji pochodzącej z sowieckiej Rosji, Niemiec, Holandii i Czechosłowacji.
Cykl wakacyjnych warsztatów etnograficznych
Podróże po Małopolsce. Szlakiem niezwykłych rzeczy
Warsztaty nawiązują do cyklu wydarzeń „Małopolska na Wolnicy”. W lipcowe weekendy na Placu Wolnica będziemy prezentować wybrane zjawiska kulturowe charakterystyczne dla Małopolski – m.in. zabawkarstwo, plecionkarstwo i koronkarstwo.
13 – 16 lipca Ptasi odlot
Wycieczka tropem ptaków gnieżdżących się w Muzeum Etnograficznym. Odwiedzimy kukułkę w zegarze i uściśniemy „bocianią łapę”. Pomalujemy drewniane ptaszki. Wilgi, zięby i dudki stryszawskie już nie mogą się doczekać na kolorowe piórka.
20 – 23 lipca Spacer z koszykiem
Czy tylko z wikliny wyplata się koszyki? Czy koszyki wyplata się tylko z wikliny? Co można nosić w koszyku? Zapraszamy na spacer z ducką, kobiałką i opałką.
27 – 30 lipca Gdzie nici wędrują?
Wędrówka po nitce - od klocka do koronki z Bobowej. Na końcu drogi znajdziemy listeczki, pikotki i pajączki, koronkową układankę z megaklocków i pawie oczko , którego wykonanie będzie prawdziwą koronkową robotą. Warsztaty dla wszystkich, którzy lubią plątać.
Termin: od 13 lipca do 27 sierpnia, od wtorku do piątku w godzinach:
9.30 – 11.30 oraz 12.00 – 14.00
Koszt: 7 zł od uczestnika
Mimo totalitarnego ustroju i ekonomicznej słabości, PRL-u stała się kulturowym dziedzictwem powojennego pokolenia. Przedmioty codziennego użytku, które powstały w tamtym okresie, zaczynają nabierać znaczenia. Dla jednych zachowują wartość sentymentalną, dla innych stają się estetycznym obiektem zainteresowania.
Wystawa we wrocławskiej galerii Design – BWA Wrocław przedstawi wybrane urządzenia codziennego użytku produkowane we Wrocławiu między 1945 a 1989 rokiem. Kuratorzy wybrali dorobek przedsiębiorstw: Elwro, Polar, Wrozamet. Pokazane zostaną m.in. komputery, kalkulatory (lata 70. i 80.), konsola do gier telewizyjnych (przełom lat 70. i 80.) czy motorower Ryś.
Unikając „ostalgii”, wykorzystując nowoczesne multimedia i techniki przejęte z popartowych kierunków w sztuce, pokazują, jak niezbyt w końcu odległą przeszłość widzi i interpretuje nowa generacja – kosmopolityczna, mobilna i pozbawiona uprzedzeń.
Designer Toys, określane jako zabawki dla dorosłych, to zaprojektowane przez uznanych artystów, wyprodukowane w limitowanym nakładzie figurki kolekcjonerskie. Autorami projektów są często twórcy wywodzący się z kręgów sztuki lowbrow: pop surrealiści, ilustratorzy, street-artowcy, twórcy komiksów, tatuażyści etc.
Po wrocławskiej edycji wystawy Designer Toys przyszedł czas na zabawkową inwazję na Warszawę. W ramach wystawy zostanie zaprezentowanych kilkaset modeli Designer Toys z kolekcji Gerarda Poota. W budynku SKWERU będzie można zobaczyć kilkaset modeli designerskich zabawek w towarzystwie fotografii, grafik i instalacji inspirowanych nurtem urban vinyl.
Abe-S w swoich fotografiach portretuje zabawki w nowych, często zaskakujących sceneriach. Figurka ożywa, wchodzi w relację z otaczającym światem, staje się bohaterem większej historii.
Grafiki i instalacje Szy Mury ukazują jak twórczą materią jest forma zabawki. Z góry narzucony kształt stymuluje do nowatorskich i oryginalnych projektów. Może on kierować się morfologią przedmiotu i podkreślać jego cechy lub wręcz przeciwnie działać wbrew jego kształtom. W takim ujęciu powierzchnia zabawki jest płótnem, a efekt końcowy może wyrażać światopogląd artystyczny grafika, dowcip, lawinę skojarzeń popkulturowych.
Dodatkowe atrakcje:
Premiera Dangerous Chicken Resin Toy
Premiera Qee Artist Series 6
Customy Lelab Playing Art
W doroczny konkursie AIGA wybrane zostaną prace, które finalnie zostaną umieszczone w AIGA Design Archives i zaprezentowane w AIGA National Design Center w Nowym Jorku oraz na wystawie która zostanie pokazana w całych Stanach Zjednoczonych.
Okładki zostaną zarchiwizowane w AIGA Design Archives w Denver Art Museum. Drugi komplet okładek znajdzie swoje miejsce w Rare Books and Manuscripts Collection w Butler Library w Columbia University w Nowym Jorku.
W doroczny konkursie AIGA wybrane zostaną prace, które finalnie zostaną umieszczone w AIGA Design Archives i zaprezentowane w AIGA National Design Center w Nowym Jorku oraz na wystawie która zostanie pokazana w całych Stanach Zjednoczonych.
Tytułowe trzy R to:
Reduce (ogranicz): to produkty, przy których powstaniu istotne było zminimalizowanie zużycia surowców i energii oraz zmniejszenie ilości odpadów.
Reuse (używaj wielokrotnie): gromadzi produkty powstałe w wyniku powtórnego użycia przedmiotów, które straciły swoją funkcję.
Recycle (odzyskaj): przedstawia produkty wykorzystujące powtórnie przetworzone materiały.
Wystawa prac czeskich projektantów z Pracowni Grafiki Projektowej oraz Pracowni Książki i Opakowań Uniwersytetu Ostrawskiego (Czechy).
Z okazji swoich zbliżających się 160. urodzin firma Wedel, ikona polskiej czekolady i jedna z najsilniejszych polskich marek, zaprasza studentów uczelni artystycznych i młodych projektantów do wzięcia udziału w konkursie „Wedel Vintage – Ponadczasowe inspiracje”.Uczestnicy zaprojektują limitowaną serię opakowań, w konwencji Vintage, dla wiodących produktów z portfolio marki.
Produkty zostały podzielone na 3 kategorie: początek XX wieku do lat trzydziestych, lata czterdzieste i pięćdziesiąte oraz lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte. W każdej kategorii zwycięzcy będą mogli wygrać m.in. 10 000 złotych.
Szczegóły na www.wedel.pl
Wystawa poświęcona życiu i twórczości Romana Cieślewicza. Znajdzie się na niej ponad 150 prac tego niezwykłego twórcy, większość z nich pochodzi ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu. Wystawa będzie pierwszym tak dużym indywidualnym pokazem prac Cieślewicza w Wielkiej Brytanii. Cieślewicz, mieszkający najpierw w Warszawie, a następnie w Paryżu, znajdował się w centrum życia artystycznego obu miast. To za jego sprawą w statecznej kulturze wizualnej komunistycznej Polski pojawiła się surrealistyczna fantazja.
Na wystawie w RCA znajdą się plakaty filmowe powstałe w Polsce w latach 50. i 60. utrzymane w konwencji łączącej ikonografię surrealistycznego koszmaru z kolażem, kolaże będące ilustracjami do klasyków literatury XX wieku, okładki magazynów, m.in. wykonany dla Opus znany na całym świecie wizerunek Supermanów-bliźniaków CCCP/USA, prace wykonywane dla Centre Georges Pompidou.
Fundacja SPOT. dzięki wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu będzie w 2010r. organizatorem cyklu wystaw „Ponderabilia. Trzy oblicza designu”.
Druga wystawa cyklu – „Ponderabilia. Instrumenta” ma na celu pokazanie narzędzi jako przedmiotów o odrębnej, swoistej estetyce. W skład ekspozycji wejdą między innymi popularne i funkcjonalne narzędzia projektowane dla znanej firmy Fiskars (ze zbiorów Galerii Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu), wybrane projekty Lee Wilanga oraz Braiana Fichtnera oraz narzędzia będące przedmiotami estetycznymi zaprojektowane przez polskie grupy m.in. Malafor i Knokoutdesign.
W konkursie wyłoniony zostanie najlepszy projekt produktu wykorzystującego tkaniny, w celu ochronnym człowieka, zwierzęcia bądź rzeczy od zagrażających warunków środowiska.
Projekt może (ale nie musi) odnosić się do kategorii takich jak:
– wpływ ekstremalnie niskich lub wysokich temperatur
– zagrożenia chemiczne i biologiczne
– zła widoczność
– zabezpieczenie przed upadkiem
Organizator przewiduje nagrody pieniężne dla laureatów trzech pierwszych miejsc. Zwycięski projekt zostanie zaprezentowany w ramach IFAI EXPO 2010.
Regulamin konkursu dostępny jest pod adresem http://www.safetyfabrics.com/pdf/SDC10Instructions.pdf
Wystawa prac Andreasa Feinigera, jednego z najwybitniejszych fotografików XX wieku. Prezentacja 94 fotografii, które artysta wykonał po opuszczeniu Europy, tuż po swoim przyjeździe do Nowego Jorku, ukazujących życie i architekturę amerykańskiej metropolii.
Architekt i designer z wykształcenia, syn słynnego malarza Lyonela Feningera jeszcze w czasie studiów w Bauhausie zainteresował się fotografią.
Zdjęcia Feiningera ukazujące niezwykły klimat nowojorskich lat czterdziestych należą dziś do klasyki fotografii. Widoki Manhattanu, drapacze chmur, nowojorskie mosty i ulice, ludzie i zdarzenia to obraz miasta widzianego oczami Europejczyka dla którego Nowy Jork stał się ojczyzną z wyboru.
13 artystek tworzy niezwykle sugestywny portret artystki-matki.
Artystki-matki pokazują macierzyństwo jako ważny etap w ich życiu, nową świadomość siebie i swojego ciała, inne sztuką wyrażają bunt przeciwko wizerunkowi Matki Polki, jeszcze inne pokazują jak bycie matką zmienia sposób patrzenia na otaczającą rzeczywistość.
Artystki: Anna Bedyńska, Patrycja Dołowy, Bo Dzierwa, Agata "Endo" Nowicka, Anna Grzelewska, Elżbieta Jabłońska, Klara Kopcińska, Katarzyna Korzeniecka, Cecylia Malik, Joanna Pawlik, Izabela Rebenda, Agnieszka Sandomierz, Patrycja Trzepizur, Viola Tycz, Aleksandra Wasilkowska.
Przegląd prac z kilku konkursów na gadżety i pamiątki z Polski, projektowane przez młodych twórców, często studentów, m.in. Klarę Jankiewicz, Roberta Pludrę, Olę Mirecką, Michał Sowę czy AZE design. Młode pokolenie na nowo podejmuje temat pamiątek, odnosząc się do regionalności, w sposób nie pozbawiony autoironii, dekonstruując narodowe etosy, bez patosu promując małe i duże ojczyzny. Pokazują to, co chcemy opowiedzieć o nas samych, z czego jesteśmy dumni czyli to, co chcemy uwiecznić na pamiątkę.
Wystawa "Ilustracja PL 2010" pokazuje polską grafikę w mariażu z modą, muzyką, popkulturą i mediami.
Wśród ponad 100 dzieł zobaczyć można między innymi krótkie formy rysunkowe malarza Wilhelma Sasnala, satyryczne komentarze rzeczywistości w wykonaniu Marka Raczkowskiego, ilustracje Agaty "Endo" Nowickiej, Anny Czarnoty i Bartka Arobala Kociemby, niepokorną i dowcipną kreskę Patryka Mogilnickiego czy Janka Kozy, komiksy Przemka "Trusta" Truścińskiego, Krzysztofa Gawronkiewicza i Jarka Gacha, ilustracje książkowe Macieja Sieńczyka, plakaty Jana Kallwejta, a także wideoklipy i realizacje animowane, w tym filmy Tomasza Bagińskiego.
Podczas wernisażu odbędzie się wspólne rysowanie komiksu z olsztyńskim artystą Jarosławem Gachem oraz koncert młodych muzyków jazzowych z Warszawy i Berlina.
Dzień później 23 lipca, o godz. 17:00, pod kopułą Planetarium wyświetlone zostaną filmy Tomasza Bagińskiego ("Sztuka spadania", "Katedra", "Kinematograf"), Grzegorza Jonkajtysa ("Arka", "Mantis") i Michała Sochy ("Laska/Chick"). Kolejny pokaz odbędzie się 2 września, o godz. 18:00.
Sporty wyczynowe przecierają szlaki dla nowych technologii, stosowanych później w powszechnie dostępnych produktach. Wystawa pokazuje przykłady innowacyjnych rozwiązań, wyznaczających światowe tendencje w sportach ekstremalnych. Prezentuje przełomowe w historii dyscypliny rozwiązania, pod względem funkcjonalnym i wzorniczym. Głównym gościem jest Paweł Kozłowski, uznany na świecie twórca grafiki na deskorolkach największych firm branży freestyle.
Wystawa przybliża prace zespołu projektowego stworzonego przez Otto Neuratha, wiedeńskiego filozofa, socjologa i ekonomisty. We współpracy z Marie Reidemeister i Gerdem Arntzem opracowali Isotype (International System of Typographic Picture Education), metodę prezentacji danych statystycznych, w której skomplikowane zależności są przedstawione za pomocą prostych, zrozumiałych dla wszystkich piktogramów. System Neuratha przesądził o kierunku rozwoju zapisów informacji wizualnych w XX wieku.
Każdy z nas ma swój ulubiony kolor. Każdy - inny. Dlaczego? Wpływa on na nasze uczucia, myśli, zachowanie. Jak to się dzieje? Do szukania zapraszamy przede wszystkim najmłodszych „projektantów”. Na ekspozycji znajdą się różnokolorowe pomieszczenia, które dzieci będą mogły dowolnie aranżować przestawiając meble, czy obiekty zaprojektowane między innymi przez takich projektantów jak Eero Aarnio, Julian Appelius, czy grupy projektowe Biurokreacja, Kafti Design, Our Children's Gorilla a także designerów firmy IKEA. Dzięki temu mali kreatorzy wnętrz poznają sekrety barw.
Wystawa „21 design stories. Studia przypadków” to prezentacja efektów udanej współpracy pomiędzy producentem a projektantem – 21 dowodów na to, że design równa się pewny zysk.
„21 design stories. Studia przypadków” to już trzecia wystawa dobrych praktyk wzorniczych organizowana przez IWP w ramach projektu Zaprojektuj Swój Zysk, współfinansowana ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka.
Wystawa powstała z myślą o polskich przedsiębiorcach i producentach, aby pokazać, że świadome wykorzystanie potencjału wzornictwa może pozytywnie wpłynąć na profil firmy, przynosząc jej sukces biznesowy.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie 20 zagranicznych produktów i usług obecnych na rynku nie dłużej niż 10 lat – 20 przykładów aplikacji wzornictwa, która wpłynęła na rentowność sprzedaży. Każdemu eksponatowi będzie towarzyszyć krótka historia jego powstania opracowana jako studium przypadku wg schematu: SYTUACJA/ PROBLEM (producenta) > ROZWIĄZANIE (poprzez aplikację wzornictwa) > REZULTAT (sukces rynkowy produktu, sukces biznesowy przedsiębiorstwa). Jako 21. szczególny przypadek zaprezentowane zostanie stanowisko do pracy z komputerem w pozycji siedząco-leżącej, najnowszy produkt polskiej firmy PROFIm, owoc współpracy z IWP i Studiem 1:1.
Tegoroczny konkurs to 33 edycja Satyrykonu. Wystawa pokonkursowa prezentuje 167 prac 114 autorów. Tym razem wpłynęło 2198 prac z 58 krajów. Jury przyznało nagrody w dwóch kategoriach „Humor i satyra społeczna” i „Grzech” oraz nagrody specjalne. Wystawie towarzyszy ekspozycja prac tegorocznego jurora Karla Meersmana zatytułowanej „VIP – bardzo ważne obrazy”.
Pokonkursowa wystawa „Śląska Rzecz 2009” prezentuje najlepsze produkty i projekty graficzne wyłonione w ramach konkursu organizowanego przez Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie. To już piąta edycja konkursu mającego na celu promocję śląskich projektantów i firm, które w swoim rozwoju stawiają na dizajn.
Na wystawie zaprezentowano zwycięskie projekty oraz inne realizacje wyróżniające się ciekawym dizajnem i estetyką oraz innowacyjnością użytych materiałów i technologii. Znalazły one zastosowanie w różnych branżach: m.in. sportowej, rehabilitacyjnej, meblarskiej i wyposażenia wnętrz. Dopełniają je opakowania, projekty logo i identyfikacji wizualnej oraz publikacje budujące nowy wizerunek regionu, prezentując go w niekonwencjonalny i atrakcyjny sposób. Wystawa pokazuje nowoczesny wizerunek Śląska i lokalnych przedsiębiorstw ceniących jakość swoich produktów i widzących swą konkurencyjną przewagę w zastosowaniu wzornictwa.
Helsinki zapraszają na tydzień pod znakiem dizajnu. Tegoroczna 6 edycja będzie krążyć wokół tematu opowiadań, na przykład tych, jakie stoją za procesem projektowania i kreacji. Opowieść o tym, dlaczego dizajn jest ważny w codziennym życiu i dlaczego jest istotnym narzędziem w biznesie. W programie seminaria, warsztaty, wystawy jak również dni otwarte w domach prywatnych, studiach dizajnu i budynkach publicznych. Helsińskie opowiadanie potrwa dłużej niż tydzień, bo aż do roku 2012, kiedy Helsinki zostaną Światową Stolicą Dizajnu.
Teatr Polski w Poznaniu ogłasza konkurs na plakat spektaklu Duszejko i Kosmogramy. Kryminał ekologiczny wg prozy Prowadź swój pług przez kości umarłych Olgi Tokarczuk w adaptacji i reżyserii Emilii Sadowskiej.
Inspiracją do stworzenia plakatu może być dowolna kompilacja 3 przewijających się w adaptacji tematów :
Spektakl będzie zrealizowany w konwencji kryminału, w stylu czarno-białych filmów noir z lat 40/50tych, jednocześnie z dużą dawką humoru. W odpowiedzi na wniosek skierowany na wskazany wyżej adres e-mail każdy zainteresowany udziałem w konkursie otrzyma tekst dramatu.
Zgłoszenia przyjmowane będą wyłącznie drogą elektroniczną.
Dublin, to świetne miejsce na konferencję typograficzną, biorąc pod uwagę wieloletnią irlandzką tradycję związaną ze słowem – od Księgi z Kells do Samuela Becketta. Główną część konferencji poprzedzą dwa dni warsztatów, seminariów i spotkań grup tematycznych m.in. na temat digitalizacji pism, oraz projektowania na potrzeby ekranu. Wykłady wygłoszą m.in. Ellen Lupton, Marian Bantjes oraz Robert Bringhurst autor słynnego Elementarza stylu w typografii, wydanego w języku polskim nakładem Design Plus.
NOTI interpretując styl słynnej Tricii Guild wpisuje się w jedną z aktualnych tendencji designu—tęskontą za optymizmem, młodzieńczą energią i siłą odważnych barw. Soczyste kolory tkanin renomowanej angielskiej firmy Designers Guild wnoszą w monochromatyczną paletę barw NOTI wybuchową dawkę emocji i zabawy. Zmieniając charakter mebli, otwierają nowe możliwości aranżacji przestrzeni.
METAFORMA w swoim studio dekoratorskim DEKO DECO obok mebli NOTI eksponuje również zaprojektowane przez Tricię Guild dodatki. Odważnie połączone kolory i wzory tkanin dekoracyjnych, tapet, poduszek i dywanów. Warto zobaczyć jak dzięki imitacji skóry krokodyla i niedźwiedzia, z poważnego biurowego w zamyśle fotela IXO można wydobyć dziki kobiecy charakter.
Organizatorzy udowadniają, że Tricia Guild ma 100% racji. Kolor, wzór i faktura wnoszą do pomieszczeń życie, stymulują i dają niezwykłą moc transformacji, a tkanina to znakomite narzędzie do poprawiających samopoczucie zmian. Zaprosić je można do wnętrza przez odpowiednio dobrane meble i dodatki
Wystawa "Mógłbym żyć w Afryce" jest propozycją odbycia wyprawy w egzotyczne (z dzisiejszej perspektywy) lata 80.
Wtedy po gorącym sierpniu (porozumienia sierpniowe) nastąpił zimny grudzień 1981, do kin miał wejść "Czas Apokalipsy" a na ulice wjechały wozy opancerzone. Pokolenie wchodzące w dorosłe życie stanęło przed perspektywą zamrożenia walącego się systemu, totalnej beznadziei, braku przyszłości.
Oficjalny obieg był skompromitowany, drugi obieg podporządkowany politycznej walce z komunistycznym reżimem. Zamknięto kina, teatry, galerie. Nastąpiła subkulturowa erupcja. Powstał trzeci obieg - muzyka nagrywana podczas koncertów krążyła na kopiowanych kasetach, powstawały fanziny, na murach pojawiły się wywrotowe graffiti, postawę manifestowano ubiorem, fryzurą.Powstawały ręcznie robione samizdaty i artziny (druk był wtedy ściśle kontrolowany). Choć nie było do śmiechu, zaczęto otwarcie szydzić z totalitarnej władzy, z propagandy, kpić z oficjalnej kultury, z mediów masowych, z hierarchii kościoła katolickiego, z obłudy obyczajowej.
Wystawa wzięła swój tytuł z filmu o postpunkowej, reggae'owej grupie Izrael, nakręconego przez młodego Holendra, Jacquesa de Koninga, który pod koniec trwania stanu wojennego wylądował w Polsce i rozmawiając z członkami zespołu próbował zrozumieć, co tu się dzieje. Wystawa skupia się na takiej formach reakcji na rzeczywistość lat 80., które wyrażały się w anarchicznym sprzeciwie wobec zakleszczonego systemu, na szukaniu alternatywnej ekonomii (samoorganizacji, DIY, kopiowaniu, wymianie) i komunikacji (bezpośredniej, bezpretensjonalnej, prymitywnej, mocnej), na bezkompromisowym zaangażowaniu i jednoczesnym szukaniu dystansu, ucieczki. Jest o dzikich czasach, kiedy palono zioła i odlatywano z Babilonu - do ciepłych krajów.
Artyści: Mirosław Bałka, Krzysztof M. Bednarski, Mirosław Filonik, Wiktor Gutt i Waldemar Raniszewski, Koło Klipsa (Leszek Knaflewski), Jacques de Koning, Zbigniew Libera, grupa Luxus, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Józef Robakowski, Darek Skubiel i Zdzisław Zinczuk, Marek Sobczyk, Jerzy Truszkowski, Ryszard Woźniak.
4. Międzynarodowy Festiwalu Designu w Łodzi – LDZIGN 2010 po raz pierwszy w Polsce oferuje możliwość przedstawienia własnej pracy specjalistom w dziedzinie wzornictwa.
Wydarzenie skierowane jest do studentów, absolwentów szkół artystycznych oraz projektantów, którzy debiut mają już za sobą. Bezpośrednie spotkania z profesjonalistami w dziedzinie designu, m.in. kuratorami, managerami produktów, projektantami oraz producentami dają możliwość zweryfikowania umiejętności, wiedzy i sposobu prezentacji projektów. Poddanie portfolio merytorycznej ocenie recenzentów stwarza szansę weryfikacji zaprezentowanych pomysłów i może zaowocować m.in.: wdrożeniem pomysłu do produkcji, propozycją wystawy bądź publikacją. Wybór uczestników zostanie dokonany na podstawie nadesłanych zgłoszeń.
Zgłoszenia są przyjmowane do 20 września.
Dzięki niezapomnianym rolom filmowym, Grace Kelly jest jedną z ikon elegancji lat 50tych.
Podzielona na 3 części wystawa, prezentuje stroje i dodatki Grace Kelly - aktorki, narzeczonej księcia Monako i Księżnej Grace. Na wystawie pokazano niesamowite suknie z kolekcji najlepszych europejskich projektantów: Cristobala Balenciagi, Christiana Diora, Yves Saint Laurenta, Huberta de Givenchy, ale również plakaty, oscarową statuetkę i fragmenty filmów. Z okazji wystawy została wydana książka "Grace Kelly Style".
Wystawa prezentuje historię prania i prasowania w pigułce. Klarownie i chronologicznie pokazano sprzęty i urządzenia, począwszy od średniowiecznej kijanki, poprzez żelazka z duszą do XX-wiecznej Frani i całkiem współczesnego Electroluxa. Atrakcją są dwa siedemnastowieczne żelazka ze Śląska, których w Europie zachowało się zaledwie kilkanaście. Ponieważ żelazka początkowo były używane wyłącznie w krawiectwie, odtworzono dawną pracownię z typowym wyposażeniem – siedmiokilowym żelazkiem i piecykiem żelaznym do jego nagrzewania.
To ponad 200 wydarzeń, które pokażą dizajn w szerokim tego słowa rozumieniu. Po raz drugi centrum festiwalu będzie Victoria and Albert Museum, gdzie zaprezentowane będzie szereg instalacji, wystaw i wydarzeń dodatkowych. Wśród nich, w ogrodach V&A Museum, znajdzie się wielkoformatowa instalacja polskiego projektanta, Oskara Zięty. Technika, której używa Zięta, pozwala na nadmuchiwanie stali za pomocą skompresowanego powietrza.
Muzeum Szkła w Ebeltoft, zainspirowane niekończącymi się debatami na temat zmian klimatycznych, biotechnologii, klonowania oraz oddziaływania człowieka na jego środowisko naturalne, zaprosiło do udziału w wystawie artystów, którzy w swoich pracach czerpią inspiracje z otaczającej ich przyrody.
Każdy z 11 uczestników projektu stosuje zupełnie inne metody artystycznej ekspresji ale dla każdego z nich źródłem inspiracji jest przyroda. Zaprezentowane przez nich prace, wykonane ze szkła, ekscytujące i porywające, niekiedy wzruszające, wypełnią muzeum i jego ogród. Znajdą się w towarzystwie żywych kwiatów i krzewów.
Udział polskiej artystki, tworzącej obiekty i instalacje ze szkła, w tym niezwykle prestiżowym międzynarodowym projekcie, jest wspólnym sukcesem Galerii BB i Ambasady RP w Kopenhadze, które były wsparciem w organizowanych projektach. Nie jest bowiem łatwo wejść z polską sztuką do duńskich galerii czy muzeów.
W związku z wystawą, artysta i architekt ogrodów, Kjeld Slot, całkowicie przeprojektował muzealny ogród. Na specjalnych grządkach będą rosły kwiaty, zioła, jarzyny, trawa… Latem z każdym tygodniem ogród będzie zmieniał swój kształt i wygład. Zmieniać się też będzie tym samym charakter wystawy…
Wystawa szkła Stanisława Borowskiego.
Stanisław Borowski, urodzony w 1944 roku Moutiers we Francji, jest obok Czesława Zubera, najbardziej znanym w świecie polskim artystą szkła. Jego „rzeźby” znajdują się w zbiorach wielu muzeów, galerii i kolekcji prywatnych.
Jubileuszowa wystawa ojca i syna, Jana Rajlicha sen. (lat 90) i Jana Rajlicha jr. (lat 60) na rocznicę 150-lecia twórczości JR. Rajlich sen. był jednym z założycieli i prezesem Międzynarodowego Biennale Projektowania Graficznego w Brnie w latach 1963–1992. Od roku 1993 do 1998 tą funkcję pełnił jego syn. Wystawa towarzysząca 24. Biennale w Brnie, pokazuje 20+20 najlepszych prac z dorobku Janów Rajlichów.
Najstarszy, organizowany od 1966 roku przegląd tej dyscypliny projektowania, prezentuje prace powstałe w ciągu ostatnich dwóch lat, w podziale na pięć kategorii: plakatu ideowego, kulturalnego, reklamowego (w sumie 257 zakwalifikowanych prac), Złoty Debiut im. Henryka Tomaszewskiego (dla absolwentów do dwóch lat po dyplomie, 82 prace) oraz w kategorii specjalnej „Chopin na nowo”, która ma być świeżym spojrzeniem na twórczość i postać kompozytora (43 plakaty).
Ta ważna dla Śląska wystawa jest poświęcona rewitalizacji regionów, miast i dzielnic. Dowodzi, że wzornictwo może być skutecznym narzędziem przekształcania zaniedbanych terenów w atrakcyjne i tętniące życiem miejsca, podnosząc jego jakość, przy tym nie niszcząc historii i tożsamości. Tę ideę zaprezentowano na przykładach kilku dobrych praktyk, m.in. z Mediolanu (Ventura Lambrate i Zona Tortona) czy Madrytu — targ Mercado de San Miguel.
W 2010 roku 13 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny towarzyszy będą inne imprezy międzynarodowe, ogólnopolskie, regionalne i indywidualne,
Z ważniejszych można wymienić:
– 8 Międzynarodowe Nadbałtyckie Triennale Miniatury Tkackiej
– VI Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna
– XXXVII Międzynarodowe Sympozjum „Warsztat Twórczy – Kowary” w ramach Festiwalu Sztuki Włókna na Dolnym Śląsku
– III Międzynarodowy Festiwal Tkaniny Artystycznej w Krakowie
– 11 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej
– 9 Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej ...i wiele, wiele innych.
Kolekcja 160 etykiet z motywami górskimi na skrzynki z owocami z lat 1900–1960 pochodzących ze zbiorów Centrum Dokumentacji Narodowego Muzeum Górskiego w Turynie to niecodzienne spojrzenie na świat gór. Wśród 160 prezentowanych egzemplarzy znajdziemy przykłady z Kanady i z Hiszpanii, ale też znaczący zbiór etykiet włoskich. Wystawa pokazana w ramach Sezonu Włoskiego w Zakopanem.
To kontynuacja ubiegłorocznego programu, poświęconego szeroko pojętemu projektowaniu. Druga edycja zachowa formułę dyskusji, wystaw i wydarzeń towarzyszących, angażującą mieszkańców, organizacje oraz instytucje w proces projektowania i reorganizowania przestrzeni miejskiej Warszawy. W ramach tegorocznego festiwalu przygotowano m.in. retrospektywę wybitnego architekta Stanisława Zamecznika, ekspozycję poświęconą historii społecznego projektowania we Włoszech, warsztaty na temat zdegradowanych obszarów miejskich czy cotygodniowe seminaria poświęcone takim zagadnieniom jak urbanistyka partycypacyjna czy zawłaszczenia przestrzeni publicznej.
Muzeum Etnograficzne w Krakowie zaprasza do zatrzymania się w przestrzeni kolejnego STUDIUM OBIEKTU. Tym razem, na drugim piętrze Ratusza, pokazane zostaną SKRZYNIE: wianne, na odzież, sarkofagowe… pochodzące z różnych regionów Polski. Wszystkie znajdują się obecnie w zbiorach naszego muzeum.
STUDIUM OBIEKTU to inna, bardziej idywidualna forma obcowania ze zbiorami muzealnymi, które na codzień zazwyczaj nie są udostępniane zwiedzającym.
Fundacja SPOT. dzięki wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu będzie w 2010r. organizatorem cyklu wystaw „Ponderabilia. Trzy oblicza designu”.
Trzecia, ostatnia odsłona cyklu – „Ponderabilia. Curiosa” będzie prezentacją osobliwości designu, obiektów kuriozalnych, przeestetyzowanych tak bardzo, że nie dających się używać lub zupełnie niepotrzebnych. Będą to przedmioty, których użycie nastręcza wiele trudności i które zaprzeczają idei funkcjonalności w projektowaniu lub są po prostu obiektami-dowcipami. W skład ekspozycji wejdą m.in. projekty grupy Memphis (ze zbiorów Galerii Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu) oraz realizacje takich twórców jak Droog Design czy LIMO Design.
Aktualna flaga Europy została zaprojektowana w 1955 roku. Od tego czasu Europa nieustannie się rozwija. Jaka jest obecna tożsamość Europy, biorąc pod uwagę jej zróżnicowanie kulturalne, wielość języków, tradycji i przekonań? Jak będzie wyglądał nowy symbol Europy?
© 2001-2010 Fundacja Rzecz Piękna WFP ASP Kraków
Wszelkie prawa zastrzeżone.
Projekt: Wojtek Kubiena
Wykonanie: nibynic
Logo: Jacek Mrowczyk, Kuba Sowiński